Queerアーティストは、LGBTQ+の人々、インターセックスの人々、バイナリ男性/女性二分法の外の他の性同一性に属する人々を含むかもしれない非異性愛者として識別する人々です。歴史を通じて、クィア・アーティストは、検閲や社会的疎外など、性的指向とアイデンティティのために様々な抑圧を受けてきました。しかし、彼らはまた、この抑圧に直面し、芸術的な方法で彼らの経験を表現するために創造的な戦略を使用しました。この記事では、これらの戦略のいくつかと、現代のクィアの芸術表現をどのように伝えるかについて説明します。
使用されている戦略の1つは、コードとシンボルの使用です。クィアの芸術家は、しばしば、彼らの性的指向とアイデンティティについての破壊的なメッセージを伝えるために、彼らの作品にコードと象徴を使用します。
例えば、1950年代の米国のマッカーシズムの時代に、多くのクィア・アーティストは迫害を恐れてセクシュアリティを隠すことを余儀なくされました。その結果、人間の身体をヒントにした抽象的な形や色を描いたジャクソン・ポロックの絵画など、同性愛に隠された意味や暗示を含んだ芸術作品を生み出しました。同様に、アンディ・ウォーホルはマリリン・モンローやエルヴィス・プレスリーのようなポップカルチャーのアイコンを使って、ジェンダーやセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦する作品を制作した。シンボルやコードを使って、クィアのパフォーマーは自分の個性についての強力なメッセージを伝えながら、自分の作品をマスクすることができました。
もう一つの戦略は、安全なスペースを作成することです。歴史を通じて、クィア・アーティストは判断や検閲を恐れず自由に表現できる空間を作り出してきました。これらは地下クラブ、アートギャラリー、そして奇妙さと多様性を祝う祭りです。これらの空間は、同じような経験を共有し、自分の視点を反映した芸術を作成する他の人と接続することができます。今日、TumblrやInstagramのようなオンラインプラットフォームは、queer performersが自分の作品を紹介し、互いに接続するための仮想空間を提供しています。安全な空間は、差別と暴力に直面しているLGBTQ+個人への支援と連帯を提供する上でも重要です。
さらに、queer artistsはsubversionと皮肉の戦術を使用しました。彼らはしばしばユーモアと風刺を使って社会規範を批判し、セクシュアリティとアイデンティティに関する支配的な物語に挑戦する。
例えば、ドラッグパフォーマンスアートは、性別の役割やステレオタイプを模倣するために多くのクイアアーティストによって使用されてきました。ドラッグパフォーマーはしばしば誇張されたペルソナと衣装を採用し、ジェンダーのアイデンティティの人工的な性質を強調します。パフォーマンスアーティストのLeigh Boweryは、性別のバイナリに疑問を投げかけ、一般的に美容基準を受け入れた、とんでもない衣装とメイクで知られていました。同様に、1970年代のパンク・ムーブメントはDIYの精神と反独裁的な態度によって特徴付けられ、クイア・ピープルを含むフリンジ・グループが音楽やファッションを通して自由に自分自身を表現できるようになった。破壊的な戦術を使用することで、クィア・アーティストはセクシュアリティとアイデンティティに関する主流のアイデアに挑戦し、代替表現を促進することができます。
さらに、クイアアーティストは、技術とデジタルメディアを使用して創造性の境界を押し広げてきました。ソーシャルメディアやインターネットの登場により、クイアアーティストは作品を制作し配布するための新しいツールや技術にアクセスできるようになりました。YouTubeやTikTokのようなプラットフォームは、より多くの可視性とクイアコンテンツクリエイターのリーチを可能にし、伝統的な芸術サークル以外の幅広いオーディエンスにリーチすることができます。これにより、他のクリエイティブコミュニティとのコラボレーションや交流の機会が開かれ、多様性と包摂が促進されます。クィアのアーティストはまた、バーチャルリアリティ（VR）と拡張現実（AR）を使用して、ストーリーテリングと視覚化の観点から可能なことの境界を押し広げる没入型の体験を作成します。
結論として、クィア・アーティストは検閲と社会的疎外化に対抗するために歴史を通じて様々な戦略を使用してきました。コードや象徴から安全な空間、転覆、皮肉、テクノロジーまで、これらの戦略は現代のクィアの芸術表現をもたらします。多様な視点を取り入れ、支配的な物語に挑戦し、クィア・アーティストは、文化の境界を押し広げながら、セクシュアリティとアイデンティティを祝う強力な作品を作り続けています。
検閲や社会的疎外化に対抗するためにクィア・アーティストはどのような創造的戦略を用いているのか、そしてこれらの戦略は現代のクィア・アーティスティックな表現をどのように伝えているのか。
クィア・アーティストが検閲や社会的疎外に反対していた創造的な戦略は、時代や文化的文脈によって様々であった。1950年代から60年代にかけて、多くの芸術家は男性らしさと女性らしさの伝統的な価値観に対する皮肉な反応としてキャンプを使用し、他のアーティストはストーンウォール暴動（Stonewall Riots）のような政治的抗議活動を行った（Farmer 2017）。