Квир-артисты - это люди, которые идентифицируют себя как негетеросексуальные, которые могут включать ЛГБТК + людей, интерсекс-людей и людей, которые принадлежат к другим гендерным идентичностям за пределами бинарной мужской/женской дихотомии. На протяжении всей истории квир-художники подвергались различным формам угнетения из-за своей сексуальной ориентации и идентичности, включая цензуру и социальную маргинализацию.
Тем не менее, они также использовали творческие стратегии, чтобы противостоять этому угнетению и выразить свой опыт художественными способами. В этой статье я расскажу о некоторых из этих стратегий и о том, как они информируют современное квир-художественное выражение.
Одна из стратегий, которая была использована, - это использование кодов и символики. Квир-художники часто используют в своих работах коды и символику для передачи подрывных сообщений об их сексуальной ориентации и идентичности.
Например, в эпоху маккартизма в США в 1950-х годах многие квир-художники были вынуждены скрывать свою сексуальность, опасаясь преследований. В результате они создали произведения искусства, которые содержали скрытые смыслы и аллюзии на гомоэротизм, такие как картины Джексона Поллока, в которых фигурировали абстрактные формы и цвета, которые намекали на человеческое тело. Точно так же Энди Уорхол использовал иконы поп-культуры, такие как Мэрилин Монро и Элвис Пресли, для создания работ, которые бросали вызов традиционным представлениям о поле и сексуальности. Используя символы и коды, квир-исполнители могли маскировать свои работы, в то же время передавая мощные сообщения о своих личностях.
Другая стратегия - создание безопасных пространств. На протяжении всей истории квир-художники создавали пространства, где они могли свободно выражать себя, не опасаясь осуждения или цензуры. Это и подпольные клубы, и художественные галереи, и фестивали, отмечающие странность и разнообразие. Эти пространства позволяют квир-художникам общаться с другими, которые делятся подобным опытом и создают искусство, отражающее их перспективы. Сегодня такие онлайн-платформы, как Tumblr и Instagram, предоставляют виртуальное пространство для квир-исполнителей, где они могут демонстрировать свои работы и общаться друг с другом. Безопасные пространства также имеют решающее значение в обеспечении поддержки и солидарности ЛГБТК + лицам, сталкивающимся с дискриминацией и насилием.
Кроме того, квир-артисты использовали тактику подрывной деятельности и иронии. Они часто используют юмор и сатиру, чтобы критиковать общественные нормы и бросать вызов доминирующим повествованиям о сексуальности и идентичности.
Например, drag performance art использовался многими квир-артистами для насмешек над гендерными ролями и стереотипами. Дрэг-исполнители часто перенимают преувеличенные персоны и костюмы, чтобы подчеркнуть искусственную природу гендерной идентичности. Перформанс-художник Ли Боуэри (Leigh Bowery) был известен своими эпатажными костюмами и макияжем, которые ставили под сомнение гендерные бинарности и общепринятые стандарты красоты. Аналогично, панк-движение в 1970-х годах характеризовалось DIY-этосом и антиавторитарным отношением, что позволяло маргинальным группам, включая квир-людей, свободно выражать себя через музыку и моду. Используя подрывную тактику, квир-художники могут бросить вызов основным идеям о сексуальности и идентичности и продвигать альтернативные формы выражения.
Кроме того, квир-художники использовали технологии и цифровые медиа для расширения границ творчества. С появлением социальных сетей и интернета квир-артисты теперь имеют доступ к новым инструментам и технологиям для создания и распространения своих работ. Такие платформы, как YouTube и TikTok, позволяют обеспечить большую видимость и охват создателей квир-контента, позволяя им охватить более широкую аудиторию за пределами традиционных художественных кругов. Это открывает возможности для сотрудничества и взаимодействия с другими творческими сообществами, способствует разнообразию и инклюзивности. Квир-художники также используют виртуальную реальность (VR) и дополненную реальность (AR) для создания впечатляющих впечатлений, которые расширяют границы возможного с точки зрения повествования и визуализации.
В заключение, квир-артисты использовали различные стратегии на протяжении всей истории, чтобы противостоять цензуре и социальной маргинализации. От кодов и символики до безопасных пространств, подрывной деятельности, иронии и технологий, эти стратегии информируют современное странное художественное выражение. Принимая различные перспективы и бросая вызов доминирующим повествованиям, квир-художники продолжают создавать мощные произведения, которые прославляют сексуальность и идентичность, одновременно раздвигая культурные границы.
Какие творческие стратегии используют квир-художники, чтобы противостоять цензуре и социальной маргинализации, и как эти стратегии информируют современное квир-художественное выражение?
Творческие стратегии, которые квир-художники использовали, чтобы противостоять цензуре и социальной маргинализации, варьировались в зависимости от периода времени и культурного контекста. В 1950-х и 60-х годах многие художники использовали кэмп как ироничный ответ на традиционные ценности мужественности и женственности, в то время как другие участвовали в политических протестах, таких как Стоунволлские беспорядки, чтобы бросить вызов угнетению геев (Фермер 2017).