El estudio de la historia del arte ha dado una visión fascinante de cómo las opiniones públicas sobre la intimidad entre personas del mismo sexo han cambiado con el tiempo. Desde las antiguas vasopsias griegas hasta las obras maestras modernistas, los artistas han retratado las relaciones entre personas del mismo sexo a lo largo de la historia. Este artículo examina algunas de las formas clave en que estas imágenes pueden arrojar luz sobre el cambio de actitud hacia la homosexualidad.
Durante la mayor parte de la historia humana, las relaciones homosexuales masculinas han sido a menudo vistas como tabúes, incluso como ilegales.
Hay evidencia de la antigua Grecia y Roma que sugiere que tales relaciones fueron aceptadas en ciertos círculos.
El simposio de Platón describe un banquete donde los invitados discuten sobre el amor entre hombres, mientras que los frescos romanos representan parejas del mismo sexo en posturas cariñosas. Durante el Renacimiento se renovó el interés por el aprendizaje clásico, lo que llevó a un mayor reconocimiento de las relaciones entre personas del mismo sexo entre intelectuales.
David Miguel Ángel es a menudo interpretado como una celebración de la belleza masculina y la habilidad física, independientemente de la orientación sexual.
Durante la Ilustración, la sociedad europea se hizo cada vez más laica y las relaciones entre personas del mismo sexo comenzaron a verse más positivamente. En Francia, por ejemplo, escritores como Voltaire elogiaron las relaciones entre personas del mismo sexo como expresión natural del deseo humano. Artistas como Jean-Jacques Rousseau también celebraron el homoerotismo en sus escritos. Mientras tanto, en Alemania, Caspar David Friedrich pintó paisajes melancólicos llenos de figuras masculinas, sugiriendo un erotismo subyacente.
En el siglo XIX, las sociedades occidentales volvieron a ser más conservadoras a medida que la moral victoriana dominaba. La homosexualidad estaba criminalizada y las obras de arte que la representaban eran consideradas inmorales.
Esto no impidió que los artistas exploraran el tema en privado o a través de imágenes codificadas.
El «Retrato de la señora Hugh Hammersley» de John Singer Sargent representa a dos mujeres en un abrazo íntimo, mientras que el «Viaje» de Thomas Eakins muestra a hombres desnudos abrazándose en el agua.
En el siglo XX, la actitud hacia la homosexualidad comenzó a cambiar una vez más. Los artistas modernistas rechazaron las convenciones tradicionales y exploraron temas de sexo e identidad de género. «Desnudo, bajando escaleras», de Marcel Duchamp, retrata el cuerpo femenino en movimiento, desafiando las normas sobre la feminidad. Campbells Soup Cans de Andy Warhola glorifica la extrañeza y la cultura del consumo al mismo tiempo. Y los autorretratos de Frida Kahlo a menudo retratan a su esposo Diego Rivera en una draga que socava los roles de género tradicionales.
Hoy en día, el matrimonio entre personas del mismo sexo es legal en muchos países del mundo y los derechos LGBTQ + han tenido un gran éxito. Los artistas continúan investigando la sexualidad y las relaciones de maneras innovadoras, rompiendo fronteras y desafiando prejuicios.
Aún queda mucho trabajo por hacer para lograr un verdadero reconocimiento y comprensión. Al estudiar arte histórico, podemos obtener información valiosa sobre cómo las opiniones públicas sobre la intimidad entre personas del mismo sexo han evolucionado a lo largo del tiempo, y qué problemas permanecen.