Badanie historii sztuki dostarczyło fascynujących spostrzeżeń na temat tego, jak z czasem zmieniły się społeczne poglądy na intymność tej samej płci. Od starożytnych greckich obrazów wazonowych po modernistyczne arcydzieła, artyści przedstawili relacje tej samej płci w całej historii. Ten artykuł analizuje niektóre z kluczowych sposobów, w jaki te obrazy mogą rzucić światło na zmieniający się stosunek do homoseksualizmu.
Przez większość ludzkiej historii związki płci męskiej były często postrzegane jako tabu, nawet nielegalne.
Istnieją dowody ze starożytnej Grecji i Rzymu sugerujące, że taki związek został przyjęty w niektórych kwartałach. Sympozjum Platona opisuje bankiet, na którym goście dyskutują o miłości między mężczyznami, podczas gdy rzymskie murale przedstawiają pary tej samej płci w czułych pozach. Renesans dostrzegł ponowne zainteresowanie nauką klasyczną, co doprowadziło do większej akceptacji relacji osób tej samej płci wśród intelektualistów. Dawid Michała Anioła jest często interpretowany jako obchody męskiego piękna i fizycznej proweniencji, niezależnie od orientacji seksualnej.
W okresie oświecenia społeczeństwo europejskie stawało się coraz bardziej świeckie, a relacje tej samej płci zaczęto postrzegać bardziej pozytywnie. Na przykład we Francji pisarze tacy jak Voltaire chwalili związki tej samej płci jako naturalny wyraz ludzkiego pragnienia. Artyści tacy jak Jean-Jacques Rousseau zauważyli również homoerotyzm w swoich pismach. Tymczasem w Niemczech Caspar David Friedrich namalował melancholijne pejzaże wypełnione męskimi figurami, co sugeruje erotyzm.
W XIX wieku społeczeństwa zachodnie ponownie stały się bardziej konserwatywne, gdy dominowała moralność wiktoriańska. Homoseksualizm był kryminalizowany, a dzieło sztuki przedstawiające go uważano za niemoralne.
Nie powstrzymało to artystów od prywatnej eksploracji przedmiotu ani przez zakodowane obrazy. Portret pani Hugh Hammersley Johna Singera Sargenta przedstawia dwie kobiety w intymnym uścisku, podczas gdy Pływanie Thomasa Eakinsa pokazuje nagich mężczyzn przytulających się do siebie w wodzie.
W XX wieku nastawienie do homoseksualizmu znów zaczęło się zmieniać. Modernistyczni artyści odrzucali tradycyjne konwencje i badali tematy związane z płcią i tożsamością płciową. „Nagie, schodzące schody" Marcela Duchampa przedstawia ciało kobiety w ruchu, kwestionujące normy dotyczące kobiecości. Andy Warhol's Campbells Soup Pans świętować queerness i konsumpcjonizm w tym samym czasie. A autoportrety Fridy Kahlo często przedstawiają jej męża, Diego Rivery, w przeciągu, który podważa tradycyjne role płci.
Dziś małżeństwo osób tej samej płci jest legalne w wielu krajach na całym świecie, a prawa LGBTQ + zrobiły duże postępy. Artyści nadal badają seksualność i relacje w innowacyjny sposób, pchając granice i trudne uprzedzenia.
Jest jeszcze wiele do zrobienia, aby osiągnąć prawdziwe uznanie i zrozumienie. Studiując sztukę historyczną, możemy uzyskać cenne spojrzenie na to, jak z czasem ewoluowały społeczne poglądy na intymność tej samej płci i jakie wyzwania pozostają.