Samesex歴史を通じた親密さ：アートがどのように社会的態度を形作ったか

美術史の研究は、同性間の社会観が時間の経過とともにどのように変化してきたかについての魅力的な洞察を提供してきました。古代ギリシアの花瓶画からモダニズムの傑作まで、芸術家は歴史を通じて同性関係を描いてきました。この記事では、これらの画像が同性愛に対する態度の変化に光を当てる重要な方法のいくつかを調べます。

人間の歴史のほとんどのために、男性の同性関係はしばしばタブーと見なされてきました、でも違法。

古代ギリシャとローマから、そのような関係がある地域で受け入れられたことを示唆する証拠があります。

プラトンのシンポジウムでは、男性同士の愛を語る宴会が行われ、ローマの壁画には同性カップルが愛情深いポーズで描かれています。ルネッサンスは古典的な学習への関心を新たにし、知識人の間で同性関係をより多く受け入れるようになった。

ミケランジェロのダビデは、性的指向に関係なく、男性の美しさと身体的能力のお祝いとしてしばしば解釈されます。

啓蒙時代、ヨーロッパ社会はますます世俗化し、同性関係はより積極的に見られ始めた。例えばフランスでは、ヴォルテールのような作家は同性関係を人間の欲望の自然な表現として賞賛した。ジャン=ジャック・ルソーのような芸術家も彼の著作の中でホモエロティシズムに注目した。一方、ドイツでは、カスパー・デイヴィッド・フリードリヒが男性像に満ちた憂鬱な風景を描き、根底にあるエロティシズムを示唆した。

19世紀、ヴィクトリア朝の道徳が支配するにつれて、西洋社会は再び保守的になった。同性愛は犯罪化され、それを描いた作品は不道徳と見なされた。

これは、アーティストが個人的にまたはコーディングされた画像を通じて主題を探索するのを止めませんでした。

John Singer SargentのPortrait of Mrs Hugh Hammersleyは親密な抱擁の中で2人の女性を描いています。

20世紀、同性愛に対する態度は再び変化し始めた。モダニズムの芸術家は伝統的な慣習を拒否し、性とジェンダーのアイデンティティのテーマを探求した。Marcel Duchampの"Naked、 Descending Stairs'は女性の身体を動かし、女性らしさについての規範に挑戦しています。Andy WarholのCampbellsスープ缶は同時にqueernessと消費主義を祝います。フリーダ・カーロの自画像には、夫のディエゴ・リベラ（Diego Rivera）が、伝統的なジェンダーの役割を損なうドラッグで描かれていることが多い。今日、世界中の多くの国で同性結婚が合法であり、LGBTQ+の権利は大きな進歩を遂げています。アーティストは、革新的な方法でセクシュアリティと関係を探求し続け、境界を押し広げ、偏見に挑戦しています。

真の認識と理解を達成するために行われるべき多くの作業がまだあります。歴史芸術を学ぶことで、同性間の社会観が時間の経過とともにどのように進化し、どのような課題が残されているかについて貴重な洞察を得ることができます。