L'étude de l'histoire de l'art a donné une compréhension fascinante de la façon dont les opinions publiques sur la proximité homosexuelle ont évolué au fil du temps. Des vases grecs anciens aux chefs-d'œuvre modernistes, les artistes ont représenté les relations homosexuelles tout au long de l'histoire. Cet article examine certaines des principales façons dont ces images peuvent éclairer le changement d'attitude à l'égard de l'homosexualité.
Tout au long de l'histoire humaine, les relations homosexuelles masculines ont souvent été considérées comme taboues, voire illégales.
Il existe des preuves de la Grèce antique et de Rome suggérant que de telles relations ont été adoptées dans certains milieux.
Le symposium de Platon décrit un banquet où les invités discutent de l'amour entre les hommes, tandis que les fresques romaines représentent les couples homosexuels dans des poses affectueuses. À l'époque de la Renaissance, l'intérêt pour l'enseignement classique a repris, ce qui a conduit à une plus grande reconnaissance des relations homosexuelles parmi les intellectuels.
David Michelangelo est souvent interprété comme une célébration de la beauté masculine et du savoir-faire physique, quelle que soit l'orientation sexuelle.
Au cours des Lumières, la société européenne est devenue de plus en plus laïque et les relations homosexuelles ont été considérées de manière plus positive. En France, par exemple, des écrivains comme Voltaire louaient les relations homosexuelles comme expression naturelle du désir humain. Des artistes comme Jean-Jacques Rousseau ont également souligné l'homoérotisme dans ses écrits. Pendant ce temps, en Allemagne, Caspar David Friedrich écrivait des paysages mélancoliques remplis de figures masculines, suggérant l'érotisme sous-jacent.
Au XIXe siècle, les sociétés occidentales sont redevenues plus conservatrices, car la morale victorienne dominait. L'homosexualité a été criminalisée et les œuvres artistiques qui la représentent ont été considérées comme immorales.
Cela n'a pas empêché les artistes d'explorer le sujet en privé ou à travers des images codées.
Le Portrait de Mme Hugh Hammersley de John Singer Sargent montre deux femmes dans les bras intimes, tandis que Le Voyage de Thomas Eakins montre des hommes nus qui s'embrassent dans l'eau.
Au XXe siècle, les attitudes envers l'homosexualité ont une fois de plus changé. Les artistes modernistes ont rejeté les conventions traditionnelles et étudié les thèmes du sexe et de l'identité de genre. « Nue, descendant les escaliers » de Marcel Duchamp représente le corps féminin en mouvement, défiant les normes de féminité. Campbells Soup Cans d'Andy Warhol glorifie à la fois l'étrangeté et la culture de la consommation. Et les autoportraits de Frida Kahlo représentent souvent son mari Diego Rivera dans une drague qui sape les rôles traditionnels du genre.
Aujourd'hui, le mariage gay est légal dans de nombreux pays du monde, et les droits des LGBTQ + ont fait de grands progrès. Les artistes continuent d'explorer la sexualité et les relations de manière innovante, repoussant les limites et défiant les préjugés.
Il reste encore beaucoup à faire pour obtenir une véritable reconnaissance et compréhension. En étudiant l'art historique, nous pouvons obtenir des informations précieuses sur la façon dont les opinions publiques sur la proximité homosexuelle ont évolué au fil du temps et sur les problèmes qui subsistent.