A mediados del siglo XIX se popularizaron carteles publicitarios para la publicidad de productos como cigarros, cigarrillos, cosméticos y bebidas alcohólicas. Estos primeros pin-aps retrataban a mujeres que posaban provocativamente y a menudo tenían firmas que animaban a los espectadores a adquirir el producto anunciado. Sin embargo, estas imágenes fueron consideradas generalmente tabú y su producción fue limitada debido a la indignación pública. A principios del siglo XX se hicieron más comunes los carteles pin-up, que tenían imágenes de mujeres en diversos estados de desnudez, pero aún así con firmas promocionando marcas o productos específicos. Durante la Segunda Guerra Mundial, el arte del pinap alcanzó su pico de popularidad a medida que los soldados intercambiaban estas imágenes entre ellos mismos, creando una subcultura de coleccionismo de pinap que persiste en la actualidad. Después de la guerra, el arte del pinap continuó desarrollándose, haciéndose menos sexualizado y más centrado en las imágenes glamorosas de la vida cotidiana, reflejando las actitudes culturales cambiantes hacia los roles de género y la sexualidad. Hoy en día se siguen produciendo carteles de pin up, pero se han vuelto menos comunes que en décadas anteriores. Siguen siendo recogidos por entusiastas y expuestos en galerías y museos, conservando una parte importante de la cultura e historia del arte estadounidense.
Evolución de los Pin-Up pósters
En el pasado, los pin-up pósters han servido para varios propósitos, desde la publicidad de productos hasta la fascinación de la audiencia y la expresión creativa inspiradora. Originalmente, los carteles de pin up representaban mujeres atractivas con ropa reveladora, a menudo con firmas que promocionaban ciertos bienes o servicios. Se cree que el cartel más temprano conocido al estilo pin-up es «Girlie Calendar», creado por Charles Dana Gibson en 1895 para la compañía Coca-Cola. Desde entonces, el género ha sufrido varias transformaciones, reflejando cambios sociales y desarrollos tecnológicos más amplios.
Durante la Segunda Guerra Mundial, los pin-aps experimentaron un pico de popularidad, llegando a ser ampliamente distribuidos entre los soldados estacionados en el extranjero. Estos carteles mostraban a mujeres escasamente vestidas que posaban provocativamente contra los traseros patrióticos, animando a los hombres a comprar bonos de guerra o a promover otras causas. Sin embargo, en esta época también se produjo un cambio en el arte del pinap, ya que muchos artistas comenzaron a incorporar elementos de artes visuales en sus obras, como la pintura de Edward Hopper «Los halcones nocturnos». Esta tendencia continuó después de la guerra, a medida que los pinapes se volvieron más útiles y menos sexualmente sugestivos, reflejando una actitud cultural cambiante hacia los roles de género y la sexualidad. En las décadas de 1960 y 1970, el arte pin-up fue fuertemente influenciado por la cultura pop y la música rock, con la participación de celebridades como Marilyn Monroe y Farra Fawcett. Hoy en día, los pin-up se siguen produciendo, pero se han vuelto menos comunes que antes, debido al cambio en las estrategias publicitarias y a la menor demanda de los medios impresos tradicionales. Sin embargo, siguen siendo una parte importante de la historia y la cultura estadounidenses, coleccionistas y entusiastas los conservan a través de galerías de arte y comunidades en línea.