W połowie XIX wieku plakaty reklamowe były popularyzowane w celu promowania produktów takich jak cygara, papierosy, kosmetyki i napoje alkoholowe. Te wczesne pin-upy przedstawiały kobiety pozujące prowokacyjnie i często noszące podpisy, które zachęcały widzów do zakupu reklamowanego produktu. Jednakże obrazy te były ogólnie uważane za tabu, a ich produkcja była ograniczona ze względu na oburzenie ze strony społeczeństwa. Na początku XX wieku coraz częściej pojawiały się plakaty szpilkowe, na których były wizerunki kobiet w różnych stanach rozbierania, ale nadal z podpisami promującymi konkretne marki lub produkty. Podczas II wojny światowej sztuka pinupa osiągnęła szczyt popularności, ponieważ żołnierze wymieniali się tymi obrazami między sobą, tworząc subkulturę kolekcji szpinaków, która trwa do dziś. Po wojnie sztuka pinupa nadal ewoluowała, stając się mniej seksualna i bardziej skupiając się na efektownych wyobrażeniach codziennego życia, odzwierciedlając zmieniające się podejście kulturowe do ról płci i seksualności. Obecnie pin-up plakaty są nadal produkowane, ale stały się mniej powszechne niż w poprzednich dziesięcioleciach. Są one nadal zbierane przez entuzjastów i wystawiane w galeriach i muzeach, zachowując ważną część amerykańskiej kultury i historii sztuki.
Ewolucja plakatów Pin-Up
W przeszłości plakaty pin-up służyły kilku celom - od produktów reklamowych po angażowanie publiczności i inspirujące twórcze wyrażanie. Plakaty pin-up pierwotnie przedstawiały atrakcyjne kobiety w ujawnianiu odzieży, często z podpisami promującymi niektóre towary lub usługi. Najwcześniejszy znany plakat pin-up uważa się za „Dziewczęcy kalendarz", stworzony przez Charlesa Danę Gibsona w 1895 dla Coca-Cola Company. Od tego czasu gatunek przeszedł kilka przemian, odzwierciedlających szersze zmiany społeczne i rozwój technologiczny.
Podczas II wojny światowej pin-upy przetrwały szczyt popularności, stając się powszechne wśród żołnierzy rozmieszczonych za granicą. Plakaty te przedstawiały skantylnie platerowane kobiety stawiające prowokacyjnie na tle patriotycznym, zachęcające mężczyzn do kupowania obligacji wojennych lub promowania innych przyczyn. Jednak epoka ta również zobaczyła zmianę w sztuce pinupa, ponieważ wielu artystów zaczęło włączać elementy sztuki pięknej do swoich dzieł, takich jak obraz Edwarda Hoppera „Nighthawks". Trend ten utrzymywał się po wojnie, gdy pinups stały się bardziej użyteczne i mniej sugestywne seksualnie, odzwierciedlając zmieniające się podejście kulturowe do ról płci i seksualności. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych sztuka pin-up była pod dużym wpływem popkultury i muzyki rockowej, z udziałem takich gwiazd jak Marilyn Monroe i Farrah Fawcett. Obecnie plakaty pin-up są nadal produkowane, ale stały się mniej powszechne niż poprzednio ze względu na zmieniające się strategie reklamowe i zmniejszone zapotrzebowanie na tradycyjne media drukarskie. Pozostają one jednak ważną częścią amerykańskiej historii i kultury, zachowaną przez kolekcjonerów i entuzjastów poprzez galerie sztuki i społeczności internetowe.