Au milieu du XIXe siècle, des affiches publicitaires ont été popularisées pour promouvoir des produits tels que des cigares, des cigarettes, des cosmétiques et des boissons alcoolisées. Ces premiers pin-up représentaient des femmes qui posaient de manière provocatrice et avaient souvent des signatures qui encourageaient le public à acheter le produit annoncé. Cependant, ces images sont généralement considérées comme taboues et leur production est limitée en raison de l'indignation du public. Au début du XXe siècle, les affiches de pin-up sont devenues plus courantes, avec des images de femmes dans différents états de déshabillage, mais avec des signatures qui promeuvent des marques ou des produits spécifiques. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'art pinap a atteint son apogée de popularité, car les soldats ont échangé ces images entre eux, créant une sous-culture de collection pinap qui persiste aujourd'hui. Après la guerre, l'art pinap a continué à se développer, devenant moins sexualisé et plus axé sur les images glamour de la vie quotidienne, reflétant l'évolution des attitudes culturelles envers les rôles de genre et la sexualité. Aujourd'hui, les affiches sont toujours produites, mais sont devenues moins courantes que les décennies précédentes. Ils continuent de rassembler des passionnés et d'exposer dans des galeries et des musées, conservant une partie importante de la culture et de l'histoire de l'art américaine.
L'évolution des affiches Pin-Up
Dans le passé, les affiches pin-up servaient à plusieurs fins, de la publicité des produits à la passion du public et à l'expression créative inspirante. À l'origine, les affiches représentaient des femmes séduisantes en vêtements francs, souvent avec des signatures faisant la promotion de certains biens ou services. L'affiche la plus ancienne de style pin-up est « Girlie Calendar », créée par Charles Dana Gibson en 1895 pour Coca-Cola. Depuis lors, le genre a subi plusieurs transformations, reflétant des changements sociaux plus larges et des développements technologiques.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, les pin-ups ont connu un pic de popularité, devenant largement répandus parmi les soldats déployés à l'étranger. Ces affiches montraient des femmes peu habillées qui posaient de manière provocatrice contre les fesses patriotiques, encourageant les hommes à acheter des obligations de guerre ou à promouvoir d'autres raisons. Mais à cette époque, l'art pinap a également changé, car de nombreux artistes ont commencé à inclure des éléments d'art artistique dans leurs œuvres, comme le tableau d'Edward Hopper, « Les faucons de la nuit ». Cette tendance s'est poursuivie après la guerre, car les pinapes sont devenues plus utiles et moins sexuellement suggy, reflétant l'évolution des attitudes culturelles à l'égard des rôles de genre et de sexualité. Dans les années 1960 et 70, l'art du pin-up a été fortement influencé par la culture pop et la musique rock, avec la participation de célébrités telles que Marilyn Monroe et Farra Fawcett. Aujourd'hui, les affiches pin-up sont encore produites, mais sont devenues moins courantes qu'auparavant en raison de l'évolution des stratégies publicitaires et de la baisse de la demande pour les médias imprimés traditionnels. Néanmoins, ils restent une partie importante de l'histoire et de la culture américaines, les collectionneurs et les passionnés les gardent à travers les galeries d'art et les communautés en ligne.