Em meados do século XIX, cartazes publicitários foram popularizados para anunciar produtos como charutos, cigarros, cosméticos e bebidas alcoólicas. Estes primeiros pin-ups representavam mulheres que posavam de forma provocativa e muitas vezes tinham assinaturas que encorajavam o público a adquirir um produto promocional. No entanto, estas imagens eram geralmente consideradas tabu, e sua produção era limitada devido à indignação pública. No início do século XX, os cartazes de pin-up se tornaram mais comuns, com imagens de mulheres em vários estados de despida, mas ainda com assinaturas que promovem marcas ou produtos específicos. Durante a Segunda Guerra Mundial, a arte pinap alcançou seu pico de popularidade, porque os soldados trocaram essas imagens entre si, criando uma subcultura de colecionação de pinap que persiste hoje. Depois da guerra, a arte do pinap continuou a crescer, tornando-se menos sexualizada e mais focada em imagens glamourosas da vida cotidiana, refletindo a mudança cultural em relação aos papéis de gênero e à sexualidade. Hoje, os cartazes de pin-up continuam a ser lançados, mas tornaram-se menos comuns do que nas décadas anteriores. Continuam a ser reunidos por entusiastas e expostos em galerias e museus, preservando uma parte importante da cultura e história da arte dos EUA.
Evolução dos pôsteres Pin-Up
No passado, pôsteres pin-up serviram para vários fins, desde a publicidade dos produtos até a paixão do público e a expressão criativa inspiradora. Inicialmente, pôsteres de pin-up representavam mulheres atraentes com roupas francas, muitas vezes com assinaturas que promoviam certos produtos ou serviços. O mais antigo cartaz de pin-up é «Girlie Calendar», criado por Charles Dana Gibson em 1895 para a Coca-Cola. Desde então, o gênero tem sofrido várias transformações, refletindo mudanças sociais mais amplas e desenvolvimento tecnológico.
Durante a Segunda Guerra Mundial, os pin-ups sofreram um pico de popularidade, tornando-se generalizado entre os soldados no exterior. Estes cartazes mostravam mulheres pouco vestidas que posavam de forma provocativa contra os rabos patrióticos, encorajando os homens a comprar obrigações militares ou promover outras razões. No entanto, houve também uma mudança na arte do pinap, já que muitos artistas começaram a incluir elementos das artes visuais em seus trabalhos, como o quadro «Falcões noturnos», de Edward Hopper. Esta tendência continuou depois da guerra, porque as pinapes se tornaram mais úteis e menos sensuais, refletindo a mudança cultural em relação aos papéis de gênero e à sexualidade. Nos anos 1960 e 70, a arte do pin-up foi fortemente influenciada pela cultura pop e pela música rock, envolvendo celebridades como Marilyn Monroe e Farrah Fawcett. Hoje em dia, os pôsteres de pin-up continuam a ser produzidos, mas tornaram-se menos comuns do que antes, devido à mudança nas estratégias publicitárias e à redução da demanda de mídia impressa tradicional. No entanto, continuam a ser uma parte importante da história e cultura dos EUA, colecionadores e entusiastas preservando-os através de galerias de arte e comunidades online.