ピナパアートの性とジェンダーの歴史：象徴的なアメリカの伝統を振り返る

19世紀半ばには、葉巻、タバコ、化粧品、アルコール飲料などの製品を宣伝するために広告ポスターが普及しました。これらの初期のピンアップは、女性が挑発的にポーズをとっており、多くの場合、視聴者が宣伝された製品を購入することを奨励するキャプションを持っていました。しかし、これらの画像は一般的にはタブーと見なされており、公衆の怒りのために制作が制限されていた。20世紀の初めには、ピンアップポスターがより一般的になり、さまざまな脱毛状態の女性の画像がありましたが、それでも特定のブランドや製品を宣伝する署名がありました。第二次世界大戦中、兵士たちがこれらのイメージを交換し、今日も続くピンアップ収集のサブカルチャーを作り出したことで、ピンアップアートは人気の頂点に達しました。戦後も、ジェンダーの役割やセクシュアリティに対する文化的な態度の変化を反映して、セクシュアリティが低下し、日常生活の華やかな描写に焦点が当てられるようになっていった。現在でもピンアップポスターは制作されているが、これまでの数十年に比べて普及していない。彼らは愛好家によって収集され続け、ギャラリーや美術館で展示され、アメリカの文化と芸術史の重要な部分を保存しています。

ピンアップポスターの進化

過去には、ピンアップポスターは、広告製品から観客を魅了し、創造的な表現を刺激するまで、いくつかの目的を果たしました。ピンアップポスターは、もともとは、多くの場合、特定の商品やサービスを促進するキャプションで、服を明らかに魅力的な女性を描いた。最も初期のピンアップポスターは、1895年にチャールズ・ダナ・ギブソンがコカ・コーラ・カンパニーのために作成した「Girlie Calendar」と考えられている。それ以来、このジャンルは、より広範な社会の変化と技術の発展を反映して、いくつかの変革を遂げてきました。

第二次世界大戦中、ピンアップは人気のピークを生き残り、海外に配備された兵士の間で広まった。これらのポスターは、愛国的なバックドロップに対して挑発的にポーズをとって、男性に戦争債券を購入したり、他の原因を促進するように促しています。しかし、エドワード・ホッパーの絵画「ナイトホークス」のように、多くの芸術家が美術の要素を作品に取り入れ始めたため、この時代はピンアップの芸術にも変化をもたらしました。この傾向は、ジェンダーの役割とセクシュアリティに対する文化的態度の変化を反映して、ピンアップがより有用で性的に示唆されなくなるにつれて戦後も続いた。1960年代から70年代にかけて、ピンアップアートはポップカルチャーやロックミュージックの影響を強く受けており、マリリン・モンローやファラー・フォーケットなどの有名人が出演していた。現在でもピンアップポスターは制作されていますが、広告戦略の変化や従来の印刷媒体への需要の減少により、以前よりも一般的になっていません。しかし、彼らはアートギャラリーやオンラインコミュニティを通じてコレクターや愛好家によって保存され、アメリカの歴史と文化の重要な部分を維持しています。