Los fotógrafos utilizaron su arte para capturar momentos de diferentes períodos de la historia de la humanidad, incluidos los acontecimientos importantes que han moldeado el mundo de hoy. Son herramientas importantes para preservar los recuerdos, transmitir emociones, documentar la vida y contar historias a través de imágenes. Los fotógrafos también han jugado un papel crucial en la promoción de movimientos de justicia social como los liderados por grupos marginales como las personas LGBTQ +. Este ensayo narra cómo la fotografía sirve de herramienta para una extraña auto-representación, conservación histórica y propaganda política.
Queer Self-Representation
Queer-people utiliza la fotografía para presentarse desde su aparición como una forma de arte. En los primeros días de la fotografía, los fotógrafos creaban autorretratos que retrataban sus experiencias como gays y mujeres.
Por ejemplo, Oscar Wilde fue uno de los artistas pioneros en tomar fotografías de sí mismo y de sus amantes. Posó para retratos que desafiaban los estrictos códigos de la moral victoriana en torno a la expresión de género y la orientación sexual. Las fotografías de Wilde lo representaban como un hombre que abrazaba la feminidad y la masculinidad, socavando así las expectativas heteronormativas. El autorretrato del artista inspiró a muchas otras personas extrañas a usar la fotografía para expresarse de manera creíble a pesar de la presión pública.
Muchos fotógrafos contemporáneos continúan investigando su identidad utilizando este medio.
Por ejemplo, Zanele Muholi documenta la vida de las lesbianas negras en Sudáfrica utilizando retratos en blanco y negro. Crea imágenes poderosas que captan la resistencia valiente de estas personalidades, que se enfrentan a persecuciones basadas en su sexualidad. Su trabajo ganó su reconocimiento mundial y premios, incluyendo el prestigioso Paris Photo-Aperture Foundation First Book Award.
Muholi utiliza la fotografía para crear una narrativa alternativa sobre la vida queer en una sociedad homófoba. Sus imágenes muestran la diversidad de experiencias LGBTQ + y marcan la extrañeza sin disculpas. Desafían la idea de que todas las personalidades lesbianas, gays, bisexuales, transgénero o no binarias cumplen con las estrictas normas impuestas por las estructuras patriarcales. En cambio, los presenta como seres complejos con una variedad de experiencias y deseos de vida. La obra de Muholi nos impulsa a reconocer que no existen definiciones fijas de lo que significa ser queer; en cambio, podemos ver el viaje de cada persona a través de su lente única.
Conservación histórica
Los fotógrafos también han utilizado su arte para preservar momentos históricos del pasado. La fotografía se hizo popular durante el siglo XIX, cuando los artistas comenzaron a documentar acontecimientos significativos como guerras y revoluciones.
Sin embargo, los primeros fotógrafos a menudo ignoraban a grupos marginales como las personas LGBTQ + porque en ese momento eran considerados temas prohibidos. Como resultado, muchos hitos importantes en las historias queer quedaron sin registro hasta que aparecieron fotógrafos posteriores para llevar su crónica.
Un ejemplo son los disturbios de Stonewall que tuvieron lugar en Nueva York en 1969 después de que la policía realizara una redada en Stonewall Inn, un bar gay propiedad de bandidos. El evento desencadenó un movimiento revolucionario por los derechos LGBTQ + que llevó a la formación de organizaciones como los Pride Paradas. Fotógrafos como Diana Davis captaron el momento fotografiando a manifestantes, manifestantes y activistas que luchaban contra la opresión sistémica. Sus imágenes representan la diversidad y el poder de estas personas que se negaron a aceptar la discriminación basada en la orientación sexual.
De manera similar, la fotógrafa Donna Gottschalk documentó la cultura lésbica en San Francisco a finales de los 70 y principios de los 80.Retrató a mujeres que desafiaban los roles de género al convivir libremente con parejas o amantes fuera de las normas heteronormativas. El trabajo de Gottschalk ofrece una comprensión de cómo la vida extraña ha evolucionado a lo largo del tiempo y muestra cómo las personas pueden expresarse independientemente de las expectativas sociales.
Propaganda política
La fotografía ha desempeñado un papel importante en la promoción de la propaganda política de las comunidades LGBTQ + en todo el mundo. Los activistas lo utilizan para crear conciencia sobre los problemas que afectan sus vidas, como la violencia contra las mujeres transgénero y la falta de protección legal para el matrimonio entre personas del mismo sexo.
Por ejemplo, el fotógrafo Sage Adams documenta los efectos del VIH/SIDA en las poblaciones LGBTQ + de todo el mundo a través de sus vívidos retratos. En una de las series, filma con un primer plano a pacientes que reciben tratamiento en clínicas de Uganda donde la homosexualidad es ilegal. Adams destaca los efectos devastadores de las leyes que criminalizan la homosexualidad en los grupos vulnerables, especialmente aquellos que no tienen acceso a los servicios de salud.
Del mismo modo, fotógrafos como Louis Palou documentan crímenes de guerra cometidos contra personas LGBTQ +. Su proyecto «Out in Force: Gay and Lesbian Military Service During the Iraq War» muestra cómo soldados estadounidenses que hablaban abiertamente de su sexualidad se enfrentaban a discriminación e insultos mientras se desplegaban en el extranjero. Palou utiliza las imágenes para revelar las brutales realidades que enfrentan estas personas que sirven a su país, pero que no siempre son tratadas de la misma manera. Su trabajo nos lleva a reflexionar sobre por qué la justicia importa a la hora de defender los derechos humanos independientemente de su identidad u orientación.
En general, la fotografía es crucial para preservar una historia extraña y también sirve como una herramienta para la auto-representación y el activismo político. Los artistas se aprovecharon de esto
¿Cómo sirve la fotografía como herramienta para la extraña auto-representación, la preservación de la historia y la propaganda política?
Las fotografías han sido utilizadas como un poderoso medio para capturar y documentar experiencias personales, movimientos sociales y eventos históricos desde su creación. Para las personas LGBTQ +, este entorno también ha servido como una herramienta importante para la expresión, representación y propaganda. A través de las fotografías, las personas LGBTQ + pueden crear narrativas visuales que desafían los estereotipos, glorifican su identidad y conciencian sobre los problemas que les afectan.