Les photographes ont utilisé leur art pour capturer des moments de différentes périodes de l'histoire humaine, y compris les événements importants qui ont façonné le monde d'aujourd'hui. Ils sont des outils importants pour préserver les souvenirs, transmettre les émotions, documenter la vie et raconter des histoires à travers des images. Les photographes ont également joué un rôle crucial dans la promotion de mouvements de justice sociale comme ceux dirigés par des groupes marginalisés comme les personnes LGBTQ +. Cet essai décrit comment la photographie est un outil d'auto-représentation étrange, de préservation historique et de propagande politique.
Queer Self-Representation
Queer-people utilise la photographie pour se présenter dès son apparition comme une forme d'art. Dans les premiers jours de la photographie, les photographes ont créé des autoportraits qui dépeignaient leur expérience comme des gays et des femmes.
Par exemple, Oscar Wilde était l'un des artistes pionniers qui prenaient des photos d'eux-mêmes et de leurs amants. Il pose pour des portraits qui contestent les codes de la morale victorienne autour de l'expression du genre et de l'orientation sexuelle. Les photos de Wilde l'ont représenté comme un homme qui a accepté la féminité et la virilité, sapant ainsi les attentes hétéronormatives. L'autoportrait de l'artiste a inspiré beaucoup d'autres personnes étranges à utiliser la photographie pour s'exprimer de manière crédible, malgré les pressions du public.
De nombreux photographes modernes continuent d'explorer leur personnalité en utilisant ce support.
Par exemple, Zanele Muholi documente la vie des lesbiennes noires en Afrique du Sud en utilisant des portraits en noir et blanc. Elle crée des images puissantes qui capturent la résilience courageuse de ces personnalités confrontées à des persécutions basées sur leur sexualité. Son travail lui a valu une reconnaissance mondiale et des prix, dont le prestigieux Paris Photo-Aperture Foundation First Book Award.
Muholi utilise la photographie pour créer un récit alternatif de la vie queer dans une société homophobe. Ses images montrent la diversité des expériences LGBTQ + et marquent l'étrangeté sans excuses. Ils contestent l'idée que toutes les personnes lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres ou non binaires respectent les normes strictes imposées par les structures patriarcales. Au lieu de cela, elle les présente comme des êtres complexes avec une variété d'expériences de vie et de désirs. Le travail de Muholi nous amène à reconnaître qu'il n'y a pas de définition fixe de ce que signifie être queer; au lieu de cela, nous pouvons voir le voyage de chaque personne à travers son objectif unique.
Conservation historique
Les photographes ont également utilisé leur art pour préserver les moments historiques du passé. La photographie est devenue populaire au cours du XIXe siècle, lorsque les artistes ont commencé à documenter des événements importants tels que les guerres et les révolutions.
Cependant, les premiers photographes ont souvent ignoré les groupes marginalisés, comme les personnes LGBTQ +, parce qu'à l'époque, ils étaient considérés comme des sujets interdits. En conséquence, de nombreuses étapes importantes de l'histoire queer sont restées sans enregistrement jusqu'à ce que des photographes plus récents soient apparus pour tenir leur chronique.
Un exemple est les émeutes de Stonewall qui ont eu lieu à New York en 1969 après que la police ait mené un raid à Stonewall Inn, un bar gay appartenant à des bandits. Cet événement a déclenché un mouvement révolutionnaire pour les droits des LGBTQ +, qui a conduit à la formation d'organisations telles que les Pride Parades. Des photographes comme Diana Davis ont capturé ce moment en photographiant des manifestants, des manifestants et des militants qui luttaient contre l'oppression systémique. Ses images représentent la diversité et la force de ces personnes qui ont refusé d'accepter la discrimination fondée sur l'orientation sexuelle.
De même, la photographe Donna Gottshalk a documenté la culture lesbienne à San Francisco à la fin des années 1970 et au début des années 80.Elle représentait des femmes qui défiaient les rôles de genre en vivant librement avec des partenaires ou des amants en dehors des normes hétéronormatives. Le travail de Gottschalk offre une compréhension de la façon dont la vie étrange a évolué au fil du temps et montre comment les gens peuvent s'exprimer indépendamment des attentes sociales.
Propagande politique
La photographie a joué un rôle important dans la promotion de la propagande politique des communautés LGBTQ + dans le monde entier. Les activistes l'utilisent pour sensibiliser à des problèmes qui affectent leur vie, tels que la violence contre les femmes transgenres et le manque de protection juridique pour le mariage gay.
Par exemple, le photographe Sage Adams documente l'impact du VIH/sida sur les populations LGBTQ + à travers le monde à travers ses portraits spectaculaires. Dans une série, elle filme un gros plan de patients traités dans des cliniques ougandaises où l'homosexualité est illégale. Adams souligne les effets dévastateurs des lois criminalisant l'homosexualité sur les groupes vulnérables, en particulier ceux qui n'ont pas accès aux services de santé.
De même, des photographes comme Louis Palu documentent les crimes de guerre commis contre les personnes LGBTQ +. Son projet « Out in Force: Gay and Lesbian Military Service During the Iraq War » montre comment des soldats américains qui parlaient ouvertement de leur sexualité ont été victimes de discrimination et d'insultes pendant leur déploiement à l'étranger. Palu utilise les images pour révéler les réalités violentes auxquelles sont confrontés ces gens qui servent leur pays, mais qui ne sont pas toujours traités de la même manière. Son travail nous amène à réfléchir aux raisons pour lesquelles la justice compte lorsqu'il s'agit de protéger les droits de la personne, indépendamment de son identité ou de son orientation.
Dans l'ensemble, la photographie est essentielle pour préserver une histoire étrange et sert également d'outil d'auto-représentation et d'activisme politique. Les artistes en ont profité
De quelle manière la photographie est-elle un outil d'auto-représentation étrange, de préservation de l'histoire et de propagande politique ?
Les photos ont été utilisées comme un puissant moyen de consigner et de documenter les expériences personnelles, les mouvements sociaux et les événements historiques depuis leur création. Pour les personnes LGBTQ +, cet environnement a également été un outil important pour s'exprimer, se représenter et faire de la propagande. Grâce aux photos, les personnes LGBTQ + peuvent créer des récits visuels qui défient les stéréotypes, glorifient leur identité et sensibilisent aux problèmes qui les touchent.