Fotógrafos usaram sua arte para capturar momentos de vários períodos da história humana, incluindo eventos importantes que formaram o mundo hoje. São ferramentas importantes para preservar memórias, transmitir emoções, documentar a vida e contar histórias através de imagens. Os fotógrafos também foram decisivos para promover movimentos de justiça social, como os que são liderados por grupos marginais, tais como pessoas LGBT +. Este ensaio descreve como a fotografia serve de ferramenta para estranha representação, preservação histórica e propaganda política.
Queer Self-Representation
Pessoas Queer usam a fotografia para se apresentar desde o seu surgimento como uma forma de arte. Nos primeiros dias de fotografia, os fotógrafos criaram autorretratos que retrataram suas experiências como gays e mulheres.
Por exemplo, Oscar Wilde foi um dos artistas inovadores que tiraram fotos de si mesmos e de seus amantes. Ele posou para retratos que desafiavam os rígidos códigos de moral vitoriana em torno da expressão de gênero e orientação sexual. As fotografias de Wilde apresentavam-no como um homem que aceitou a feminilidade e a masculinidade, minando assim as expectativas heteronormativas. O autorretrato do artista inspirou muitas outras pessoas estranhas a usar a fotografia para se expressar fielmente, apesar da pressão pública.
Muitos fotógrafos modernos continuam a explorar sua identidade usando este meio.
Por exemplo, Zanele Muholi documenta a vida de lésbicas negras na África do Sul usando retratos em preto e branco. Ela cria imagens poderosas que capturam a resistência masculina dessas personalidades, que enfrentam perseguições baseadas na sua sexualidade. Seu trabalho ganhou seu reconhecimento mundial e prêmios, incluindo o prestigiado Paris Photo-Aperture Foundation First Book Award.
Mukholi usa a fotografia para criar uma narrativa alternativa sobre a vida queer em uma sociedade homofóbica. Suas imagens demonstram a variedade de experiências LGBT + e marcam estranheza sem desculpas. Eles desafiam a ideia de que todas as mulheres lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros ou não, estão de acordo com as regras rígidas impostas pelas estruturas patriarcais. Em vez disso, representa-os como seres complexos, com uma variedade de experiências de vida e desejos. O trabalho de Muholi nos encoraja a reconhecer que não existem definições fixas do que significa ser quir; em vez disso, podemos ver a viagem de cada pessoa através da sua lente única.
Preservação histórica
Fotógrafos também usaram sua arte para preservar momentos históricos do passado. A fotografia tornou-se popular durante o século XIX, quando os artistas começaram a documentar eventos significativos, como guerras e revoluções.
No entanto, os fotógrafos iniciais costumavam ignorar grupos marginais, como pessoas LGBT +, porque na época eram considerados temas proibidos. O resultado é que muitas das vaias importantes da história quir ficaram sem registro, até que os fotógrafos mais recentes apareceram para conduzir suas crônicas.
Um exemplo são os distúrbios de Stonewall que aconteceram em Nova York em 1969, depois que a polícia fez uma incursão em Stonewall Inn, um bar gay que pertence a gangues. O evento desencadeou um movimento revolucionário para os direitos LGBT +, que levou à formação de organizações como as Paradas Pride. Fotógrafos como Diana Davis capturaram este momento, fotografando manifestantes, manifestantes e ativistas que lutavam contra a opressão sistêmica. As imagens dela representam a diversidade e o poder dessas pessoas, que se recusaram a aceitar a discriminação por orientação sexual.
A fotógrafa Donna Gottschalk documentou a cultura lésbica em São Francisco no final dos anos 1970 e início dos anos 80.Ela retratou mulheres que desafiavam papéis de gênero, vivendo livremente com parceiros ou amantes fora das normas heteronormativas. O trabalho de Gottschalk oferece uma compreensão de como a vida estranha evoluiu ao longo do tempo, e mostra como as pessoas podem se expressar independentemente das expectativas sociais.
Propaganda política
A fotografia desempenhou um papel importante na promoção política de comunidades LGBT + em todo o mundo. Os ativistas usam-no para aumentar a conscientização sobre os problemas que afetam suas vidas, como a violência contra as mulheres transgêneros e a falta de proteção legal para o casamento entre pessoas do mesmo sexo.
Por exemplo, o fotógrafo Sage Adams documenta os efeitos do HIV/AIDS em grupos de pessoas de todo o mundo através de seus retratos brilhantes. Em um dos episódios, ela faz um grande plano de pacientes que recebem tratamento em clínicas de Uganda, onde a homossexualidade é ilegal. Adams enfatiza os efeitos devastadores das leis que criminalizam a homossexualidade em grupos vulneráveis, especialmente aqueles que não têm acesso aos serviços de saúde.
Da mesma forma, fotógrafos como Louis Palu documentam crimes de guerra cometidos contra pessoas LGBT +. Seu projeto «Out in Force: Gay and Lesbian Military Service During the Iraq War» mostra como os soldados americanos que falaram abertamente sobre sua sexualidade foram discriminados e insultados durante sua implantação no exterior. O Pau usa imagens para revelar as realidades violentas que estas pessoas enfrentam, que servem ao seu país, mas que nem sempre são tratadas da mesma forma. O seu trabalho nos encoraja a refletir sobre o porquê da justiça quando se trata de proteger os direitos humanos, independentemente da sua identidade ou orientação.
Em geral, a fotografia é essencial para manter um histórico estranho, além de ser uma ferramenta de auto-apresentação e ativismo político. Artistas aproveitaram
Como é que a fotografia serve de ferramenta para uma estranha representação, preservação da história e propaganda política?
As fotografias foram usadas como uma poderosa ferramenta para capturar e documentar experiências pessoais, movimentos sociais e eventos históricos desde a sua criação. Para as pessoas LGBT +, este ambiente também serviu como uma ferramenta importante para a expressão, representação e propaganda. Através de fotografias, as pessoas LGBT + podem criar narrativas visuais que desafiam estereótipos, glorificam sua identidade e aumentam a consciência sobre os problemas que os afetam.