摄影师利用他们的艺术来捕捉人类历史上不同时期的时刻，包括塑造当今世界的重要事件。它们是保存记忆，传递情感，记录生活以及通过图像讲故事的重要工具。摄影师在推动社会正义运动方面发挥了关键作用，类似于LGBTQ+人等边缘群体领导的运动。这篇文章讲述了摄影如何成为奇怪的自我表现、历史保存和政治宣传的工具。Queer自我表达（Queer Self-Representation） （Queer Self-Representation） （Queer Self-Representation） （Queer Self-Representation） （Queer Self-RePrpresentationation）（酷儿）（酷儿）人）自作为一种艺术形式出现以来就用照片来展示自己。在拍摄照片的早期，摄影师创作了自画像，描绘了他们作为同性恋者和女性的经历。例如，奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是拍摄自己和恋人照片的开创性艺术家之一。他为肖像摆姿势，这些肖像违背了维多利亚时代关于性别表达和性取向的严格道德准则。王尔德的照片将他描绘成一个接受女性气质和男性气质的男人，从而破坏了异规范的期望。这位艺术家的自画像激发了许多其他陌生人，尽管公众施加了压力，但仍使用摄影来可靠地表达自己。
许多现代摄影师继续使用这种媒介探索自己的个性。例如，Zanele Muholi使用黑白肖像记录了南非黑人女同性恋者的生活。她创造了强大的图像，捕捉到这些人物的勇敢韧性，他们根据自己的性取向而面临迫害。她的作品赢得了她的全球认可和奖项，包括享有盛誉的巴黎摄影基金会第一本书奖。
Muholi使用摄影来创建关于同性恋社会中酷儿生活的替代叙述。她的图像展示了LGBTQ+体验的多样性，并在没有道歉的情况下庆祝怪异。他们无视这样的想法，即所有女同性恋，男同性恋，双性恋，变性人或非二进制人士都遵守父权制结构强加的严格规范。相反，她将它们呈现为具有各种生活经验和欲望的复杂生物。Muholi的工作促使我们认识到，对于酷儿的含义没有固定的定义。取而代之的是，我们可以看到每个人的旅程通过他们独特的镜头。历史保存
摄影师还利用他们的艺术来保存过去的历史时刻。摄影在19世纪开始流行，当时艺术家开始记录战争和革命等重大事件。但是，早期的摄影师经常忽略边缘群体，例如LGBTQ+人，因为当时他们被认为是禁止的话题。结果，酷儿故事中的许多重要里程碑都没有记录，直到后来的摄影师出现来记录他们的编年史。一个例子是1969年在纽约发生的石墙暴动，当时警察突袭了土匪拥有的同性恋酒吧Stonewall Inn。这一事件引发了一场革命性的LGBTQ+权利运动，导致了骄傲游行等组织的成立。戴安娜·戴维斯（Diana Davis）等摄影师通过拍摄抗议者，示威者和活动家与系统性压迫作斗争来捕捉这一时刻。她的图像描绘了这些拒绝接受基于性取向的歧视的人的多样性和力量。同样，摄影师Donna Gottshalk在1970年代末和80年代初记录了旧金山的女同性恋文化。它描绘了那些通过与异规范规范之外的伴侣或恋人自由生活来挑战性别角色的女性。Gottschalk的工作提供了对奇怪的生活如何随着时间的推移而演变的见解，并展示了人们如何独立于社会期望来表达自己。
政治宣传
摄影在促进LGBTQ+社区的政治宣传方面发挥了重要作用。激进主义者利用它来提高人们对影响其生活问题的认识，例如针对跨性别妇女的暴力行为以及对同性婚姻缺乏法律保护。例如，摄影师Sage Adams通过他的生动肖像记录了HIV/AIDS对全球LGBTQ+人群的影响。在其中一个系列中，她拍摄了在乌干达诊所接受治疗的患者的特写镜头，那里同性恋是非法的。亚当斯强调了将同性恋定为犯罪的法律对弱势群体，特别是那些无法获得医疗服务的群体的破坏性影响。同样，像路易斯·帕卢（Louis Palou）这样的摄影师记录了针对LGBTQ+人的战争罪行。他的项目"Out in Force：同性恋和女同性恋军事服务人员扫荡伊拉克战争"展示了公开谈论性行为的美国士兵在部署到国外时如何面对歧视和侮辱。帕卢（Palu）使用图像来揭示这些为自己的国家服务但并不总是受到平等对待的人所面临的残酷现实。他的工作促使我们思考为什么在保护人权方面，无论其身份或取向如何，正义都很重要。总体而言，摄影对于保存奇怪的历史至关重要，并且还可以作为自我介绍和政治活动的工具。艺术家利用了这一优势
摄影如何成为奇怪的自我表现、保存历史和政治宣传的工具？
照片被用作记录和记录个人经历，社会运动和历史事件的有力手段。对于LGBTQ+人来说，这种环境也是自我表达、代表和宣传的重要工具。通过照片，LGBTQ+人可以创造视觉叙事，挑战陈规定型观念，美化自己的身份，提高对影响他们的问题的认识。