I fotografi hanno usato la loro arte per catturare momenti provenienti da diversi periodi della storia umana, inclusi gli eventi importanti che hanno formato il mondo oggi. Essi sono strumenti importanti per conservare i ricordi, trasmettere emozioni, documentare la vita e raccontare storie attraverso le immagini. I fotografi hanno anche avuto un ruolo cruciale nel promuovere movimenti per la giustizia sociale come quelli che fanno capo a gruppi marginali come le persone LGBT +. Questo saggio descrive come la fotografia sia uno strumento per una strana rappresentazione, conservazione storica e propaganda politica.
Queer Self-Representation
I queer usano la fotografia per presentarsi come un tipo di arte. Nei primi giorni di fotografia, i fotografi hanno creato autoritratti che ritraggono la loro esperienza come gay e donne.
Ad esempio, Oscar Wilde è stato uno degli artisti innovativi che hanno scattato foto di sé e dei loro amanti. Ha posato per ritratti che hanno sfidato i rigorosi codici della morale vittoriana intorno all'espressione di genere e all'orientamento sessuale. Le foto di Wilde lo hanno rappresentato come un uomo che ha accettato la femminilità e la virilità, compromettendo così le aspettative eteronormative. L'autoritratto dell'artista ha ispirato molte altre persone strane a usare la fotografia per esprimersi con certezza, nonostante la pressione pubblica.
Molti fotografi moderni continuano a esplorare la propria identità utilizzando questo supporto.
Ad esempio, Zanele Muholi documenta la vita delle lesbiche nere in Sudafrica usando ritratti in bianco e nero. Crea immagini potenti che catturano la resistenza virile di queste personalità che affrontano le persecuzioni basate sulla loro sessualità. Il suo lavoro ha vinto il suo riconoscimento mondiale e riconoscimenti, tra cui il prestigioso Paris Photo-Aperture Foundation First Book Award.
Muholi utilizza la fotografia per creare una narrazione alternativa sulla vita di un mondo omofobo. Le sue immagini mostrano la varietà di esperienze LGBT + e evidenziano la stranezza senza scuse. Sfidano l'idea che tutte le lesbiche, i gay, i bisessuali, i transgender o le persone non nere siano conformi alle severe norme imposte dalle strutture patriarcali. Invece rappresenta le loro creature complesse con una varietà di esperienze e desideri. Il lavoro di Muholi ci spinge ad ammettere che non esiste alcuna definizione fissa di cosa significhi essere un queer; Invece possiamo vedere il viaggio di ogni persona attraverso la sua meta unica.
Conservazione storica
I fotografi hanno anche usato la loro arte per salvare momenti storici del passato. La fotografia divenne popolare nel XIX secolo, quando gli artisti iniziarono a documentare eventi significativi come guerre e rivoluzioni.
Tuttavia, i primi fotografi spesso ignoravano gruppi marginali come le persone LGBT + perché erano considerati temi proibitivi all'epoca. Di conseguenza, molti dei cardini più importanti della storia dei queer sono rimasti senza registrazione, fino a quando i fotografi più recenti non sono comparsi per condurre la loro cronologia.
Un esempio sono i disordini di Stonewall che si sono verificati a New York nel 1969 dopo che la polizia ha fatto irruzione a Stonewall Inn, un bar gay di proprietà di gang. Questo evento ha scatenato un movimento rivoluzionario per i diritti LGBT + che ha portato alla formazione di organizzazioni come i Pride Parade. Fotografi come Diana Davis hanno ripreso questo momento fotografando manifestanti, manifestanti e attivisti che lottavano contro l'oppressione sistemica. Le sue immagini rappresentano la diversità e il potere di queste persone che si rifiutano di accettare la discriminazione basata sull'orientamento sessuale.
La fotografa Donna Gottshalk ha documentato la cultura lesbica a San Francisco tra la fine degli annì 70 e l'inizio degli anni '80.Fingeva di essere donne che sfidavano i ruoli di genere vivendo liberamente con partner o amanti al di fuori delle norme eteronormative. Il lavoro di Gottschalk offre una comprensione di come la strana vita si sia evoluta nel tempo e mostra come le persone possano esprimersi indipendentemente dalle aspettative sociali.
Propaganda politica
La fotografia ha avuto un ruolo importante nel promuovere la propaganda politica delle comunità LGBT + in tutto il mondo. Gli attivisti lo usano per aumentare la consapevolezza dei problemi che influenzano la loro vita, come la violenza contro le donne transgender e la mancanza di protezione legale per i matrimoni gay.
Per esempio, il fotografo Sage Adams documenta gli effetti dell'HIV/AIDS sulle popolazioni LGBT + in tutto il mondo attraverso i suoi ritratti luminosi. In una puntata, sta girando un grande piano di pazienti trattati in ospedale in Uganda, dove l'omosessualità è illegale. Adams sottolinea gli effetti devastanti delle leggi che penalizzano l'omosessualità sui gruppi vulnerabili, soprattutto quelli che non hanno accesso ai servizi sanitari.
Allo stesso modo, fotografi come Louis Palu documentano crimini di guerra commessi contro persone LGBT-TQ +. Il suo progetto «Out in Force: Gay and Lesbian Military Service During the Iraq War» mostra come i soldati americani che hanno parlato apertamente della loro sessualità abbiano affrontato discriminazioni e offese durante il loro dispiegamento all'estero. Palu usa le immagini per rivelare le brutali realtà che affrontano queste persone che servono il loro paese, ma che non sono sempre trattate allo stesso modo. Il suo lavoro ci spinge a riflettere sul perché la giustizia sia importante quando si tratta di proteggere i diritti umani, indipendentemente dalla sua identità o orientamento.
In generale, la fotografia è fondamentale per la conservazione di una storia strana e serve anche come strumento per l'autosospensione e l'attivismo politico. Gli artisti ne hanno approfittato
In che modo la fotografia è uno strumento per una strana rappresentazione, conservazione della storia e propaganda politica?
In che modo la fotografia è uno strumento per una strana rappresentazione, conservazione della storia e propaganda politica?