En el contexto de la filosofía, la autenticidad LGTBI es un concepto complejo y polifacético, formado por diversos factores culturales, sociales, históricos, políticos y tecnológicos. Abarca cuestiones como la construcción de la identidad, la expresión propia, la construcción de la comunidad y las intersecciones entre la extrañeza y otras formas de marginación. Los medios visuales y performativos han jugado un papel significativo en la formación del discurso filosófico sobre la autenticidad LGTBI, ofreciendo nuevas formas de representar experiencias y perspectivas extrañas. Estas actuaciones se pueden encontrar en programas de televisión, películas, actuaciones, vídeos musicales, instalaciones artísticas, campañas publicitarias, editoriales de moda y contenidos online. La percepción pública de las personas LGBT también fue influenciada por estas percepciones en los medios de comunicación, que ayudaron a desafiar las ideas tradicionales sobre el campo, la sexualidad y las relaciones.
Existen limitaciones en cuanto a la precisión o inclusión de estas imágenes en los medios de comunicación para reflejar experiencias reales de la vida, lo que lleva a preguntas importantes sobre su validez, precisión e impacto. Este artículo abordará cómo los medios visuales y performativos enmarcan el discurso filosófico sobre la autenticidad LGTBI y la percepción pública a través de la discusión de tres temas clave:
* Representación de personajes y historias LGBT
* Interseccionalidad y representatividad
* Respuesta del público a las representaciones mediáticas
Representación de personajes y historias LGBT
La prevalencia de personajes LGBT en los principales medios de comunicación ha aumentado considerablemente en las últimas décadas, con series como Will and Grace, Orange. - El éxito de la temporada", Pose, y Queer Eye for the Straight Guy con destacados protagonistas LGBT y actores de apoyo. Películas como «La montaña jorobada», «Moonlight», «Llámame con tu nombre» y «La niña de Dinamarca» se centraron en extrañas historias de amor, mientras que obras de teatro como «Ángeles en América» y «Proyecto Larami» exploraron temas relacionados con el VIH/SIDA y la homofobia. Videos musicales como «Mother's Daughter» de Miley Cyrus y «Born This Way» de Lady Gaga marcan extrañeza y orgullo, mientras que editoriales de moda como la colección «Queercore» de Gucci presentan modelos de la comunidad trans. Estas percepciones pueden considerarse como pasos positivos hacia una mayor visibilidad y reconocimiento de las personas LGBT, pero también plantean importantes interrogantes sobre la precisión o inclusión de estas imágenes mediáticas que reflejan experiencias reales de la vida.
Algunos críticos sostienen que muchas series y películas retratan representaciones estereotipadas de personas LGBT (por ejemplo, los gays son desordenados, las lesbianas son hombres) o representan un rango estrecho de identidades en la comunidad LGBT (por ejemplo, solo incluyendo a personas blancas, cisgénero, en edad de trabajar, de clase media). Además, a menudo falta diversidad entre los actores que desempeñan papeles LGBT, lo que refuerza los estereotipos dañinos y borra las voces y perspectivas de los grupos marginales en la comunidad LGBT (por ejemplo, personas de color, transgénero, discapacitados, etc.).
Interseccionalidad y representación
Otro tema que surge de las representaciones visuales y performativas de los medios de comunicación sobre la autenticidad LGTBI es la interseccionalidad. La interseccionalidad se refiere a las formas en que las categorías sociales como raza, clase, género, discapacidad y orientación sexual se cruzan y se superponen, creando experiencias y perspectivas únicas. Muchos filósofos han argumentado que la autenticidad LGBT no puede entenderse completamente sin considerar estas intersecciones, que pueden incluir temas relacionados con el racismo, el sexismo, el ageísmo, el ableísmo y otras formas de opresión. Las representaciones mediáticas que abordan la interseccionalidad ofrecen imágenes más matizadas y complejas de personas LGTBI, destacando las formas en que sus personalidades interactúan entre sí e influyen en sus vidas.
El programa de televisión «Poza» muestra a una variedad de mujeres trans negras y latinas que viven durante la epidemia de sida en la escena de baile de Nueva York, mientras que el documental «Paris Fire» explora las intersecciones entre raza, género y clase entre el drag queen en Harlem de los años 80. Estas representaciones ayudan a desafiar las ideas tradicionales sobre lo que significa ser «LGBT» o «queer», ofreciendo una nueva comprensión de cómo la personalidad puede formarse bajo la influencia de múltiples factores.
También hay críticas de que algunas representaciones mediáticas siguen centrando las narrativas cisgénero, blancas, heterosexuales a expensas de grupos marginales dentro de la comunidad LGBT.
Respuesta del público a las representaciones de los medios
La respuesta del público a las percepciones visuales y performativas de los medios de comunicación sobre la autenticidad de las personas LGTBI ha tenido un impacto positivo y negativo en la percepción general de las personas LGBT. Por un lado, estas imágenes han contribuido a aumentar la visibilidad y la concienciación sobre las realidades a las que se enfrentan las personas LGTBI, lo que ha llevado a un mayor reconocimiento y apoyo a los movimientos por los derechos queer. Por otro lado, también han provocado reacciones negativas de comunidades conservadoras y religiosas que las consideran promotoras de la inmoralidad y la desviación. Esta reacción negativa ha dado lugar a intentos de prohibir ciertos libros, películas y series en escuelas y bibliotecas, así como a delitos de odio dirigidos contra miembros de la comunidad LGBT. Además, la popularidad de esas percepciones puede dar lugar a una falsa sensación de progreso e inclusión, enmascarando los problemas estructurales subyacentes relacionados con la pobreza, la violencia, la falta de vivienda y la discriminación a los que se enfrentan muchas personas LGBT. Por ello, los filósofos deben tener en cuenta tanto la influencia de los medios visuales y performativos en la percepción pública como sus limitaciones a la hora de entender las complejidades de la autenticidad LGTBI y la construcción de la identidad.
¿Cómo forman los medios visuales y performativos el discurso filosófico sobre la autenticidad LGTBI y la percepción pública?
Los medios visuales y performativos han desempeñado durante mucho tiempo un papel importante en la formación de las actitudes sociales de las personas LGBT, presentándolas de diversas maneras que, o bien refuerzan los estereotipos o desafían las ideas preconcebidas sobre sus identidades y experiencias de vida. Durante décadas, la cultura popular ha asegurado la representación de personas LGBT a través de programas de televisión, películas, videos musicales, anuncios y redes sociales que a menudo están relacionados con roles de género, orientación sexual, raza, edad y clase.