El arte efímero o performativo es una forma de arte existente de tiempo limitado, a menudo desapareciendo poco después de su creación. Algunos sostienen que este tipo de arte no puede utilizarse para preservar la historia porque es transitorio y no puede ser recogido ni archivado. Otros sugieren que tiene un valor único al documentar la cultura contemporánea y fijar momentos en el tiempo. Este ensayo explora ambos puntos de vista y explora cómo el arte efímero puede contribuir a la conservación histórica.
En primer lugar, echemos un vistazo a algunos ejemplos de arte efímero. Burning Man Festival es una reunión anual en el desierto de Black Rock en Nevada, donde la gente crea estructuras temporales de madera y otros materiales. El festival sólo dura una semana, pero su impacto continúa mucho tiempo después a través de fotografías, videos e historias sobre esta experiencia. Otro ejemplo es la canción de Yoko Ono «Cut Piece», que interpretó en la Sala de Conciertos Carnegie Recital de Nueva York en 1964. En esta pieza invitó a los miembros del público a cortar las piezas de su ropa hasta que se desnudara. Aunque la obra en sí pudo haber sido breve, desde entonces ha sido recordada y discutida por críticos e historiadores.
Por otro lado, las formas de arte tradicionales, como las pinturas, las esculturas y la literatura, a menudo se consideran más valiosas para la conservación histórica. Estos objetos pueden ser almacenados en museos, estudiados y analizados a lo largo del tiempo. Proporcionan pruebas concretas de tendencias culturales, movimientos e ideas. El arte efímero puede no tener la misma resiliencia, pero aún así puede contribuir a nuestra comprensión de la historia.
Por ejemplo, la artista de performance Marina Abramovich creó una serie de performances titulada «Artista presente» en 2010-2011, durante la cual se sentó en silencio en una silla y los visitantes se turnaron para sentarse frente a ella. Fue un comentario sencillo pero potente sobre la conexión humana que resonó en muchos espectadores. Este tipo de trabajo puede servir como registro del momento del tiempo, registrando las emociones y reacciones de quienes lo han vivido.
Otro argumento en contra del uso del arte efímero para la conservación histórica es que no dura lo suficiente como para formar parte de la historia.
Sin embargo, algunos afirman que es esta cualidad la que lo hace único y valioso. Los medios digitales, como las redes sociales y los archivos en línea, han permitido documentar momentos fugaces y experiencias de maneras que antes eran imposibles. El crecimiento de las redes sociales también ha incrementado el interés por el arte efímero, facilitando a los artistas crear y compartir sus obras.
En conclusión, ambos lados de la discusión sobre el arte efímero o performativo de la capacidad de preservar la historia tienen sus virtudes. Mientras que las formas de arte tradicionales pueden ofrecer un mayor potencial de longevidad y análisis, el arte efímero ofrece una instantánea de la cultura contemporánea y momentos del tiempo que de otra manera se perderían. Al considerar estas dos perspectivas, podemos apreciar el valor de ambos tipos de arte y usarlos juntos para comprender mejor nuestro pasado y presente.
¿Puede el arte efímero o performativo servir como una forma de conservación histórica?
Es difícil decir si el arte efímero o performativo puede considerarse una forma efectiva de conservación histórica. Aunque algunos sostienen que estas formas de arte deben existir en el momento y no deben persistir para las generaciones futuras, otros argumentan que tienen una importancia cultural y social que merece ser reconocida más allá de su contexto original.