Ephemeralまたはperformative芸術は限られた時間のために存在する芸術形態であり、しばしばその作成直後に消えてしまう。芸術形式は一時的であり、収集またはアーカイブできないため、歴史を保存するために使用することはできないと主張する人もいます。他の人は、それが現代の文化を記録し、時間の瞬間をキャプチャするユニークな価値を持っていることを示唆しています。このエッセイは、両方の視点を探求し、一時的な芸術が歴史的保存にどのように貢献できるかを探求します。
まず、一時的な芸術のいくつかの例を考えてみましょう。バーニングマンフェスティバルは、ネバダ州のブラックロック砂漠で毎年開催されています。フェスティバルは1週間しか続きませんが、その影響はその後長く続きます。もうひとつの例は、1964年にニューヨークのカーネギーリサイタルホールで演奏した小野陽子の曲「Cut Piece」です。この作品で彼女は、観客が服の塊を切り取って露出することを提案した。劇自体は短いものだったかもしれないが、それ以来、批評家や歴史家によって記憶され、議論されてきた。一方、絵画、彫刻、文学などの伝統的な芸術形態は、歴史的保存のためにより価値があると見なされることが多い。これらのオブジェクトは、博物館に保存され、時間の経過とともに調査および分析することができます。彼らは文化の傾向、動き、アイデアの具体的な証拠を提供します。一時的な芸術は同じ滞在力を持っていないかもしれませんが、それでも歴史の理解に貢献するかもしれません。
例えば、パフォーマンスアーティストのマリーナ・アブラモヴィッチは、2010-2011年に「アーティスト・イズ・プレゼント」と呼ばれる一連のパフォーマンスを作成しました。多くの視聴者に共鳴したのは、シンプルながらも力強い人間関係のコメントでした。このタイプの作品は、それを経験した人々の感情や反応を捉えて、時間の中の瞬間の記録として役立つことができます。
歴史的保存のために一時的な芸術を使用することに対するもう一つの議論は、歴史の一部になるほど長くは続かないということです。
しかしながら、この品質はユニークで価値があると主張する人もいます。ソーシャルメディアやオンラインアーカイブなどのデジタルメディアは、それまで不可能だった方法で、つかの間の瞬間や経験を文書化することを可能にしました。ソーシャルメディアの台頭により、一時的な芸術への関心が高まり、アーティストが作品を制作し共有しやすくなりました。結論として、歴史を保存する能力の一時的または実行的な芸術についての議論の両側にはメリットがあります。伝統的な芸術形態は長寿と分析のためのより大きな可能性を提供するかもしれないが、一時的な芸術は、そうでなければ失われるだろう時間の現代の文化と瞬間のスナップショットを提供しています。この2つの視点を考えることで、両者の芸術の価値を認識し、それらを組み合わせて、私たちの過去と現在をよりよく理解することができます。
一時的または実行的な芸術は歴史的保存の形態として役立つことができるか。
一時的な芸術または実行的な芸術が歴史的保存の有効な形態と考えることができるかどうかを言うのは難しい。これらの芸術形態は現時点で存在しなければならず、将来の世代のために持続すべきではないと主張する人もいますが、彼らは本来の文脈を超えて認識に値する文化的および社会的意義を持っていると主張する人もいます。