Эфемерное или перформативное искусство - вид искусства, существующий ограниченное время, часто исчезающий вскоре после своего создания. Некоторые утверждают, что этот вид искусства нельзя использовать для сохранения истории, потому что он преходящий и не может быть собран или заархивирован. Другие предполагают, что он имеет уникальную ценность в документировании современной культуры и фиксации моментов во времени. Это эссе исследует обе точки зрения и исследует, как эфемерное искусство может способствовать исторической сохранности.
Во-первых, рассмотрим несколько примеров эфемерного арт. фестиваль Burning Man - ежегодное собрание в пустыне Блэк-Рок в Неваде, где люди создают временные сооружения из дерева и других материалов. Фестиваль длится всего одну неделю, но его влияние продолжается долго после этого с помощью фотографий, видео и историй об этом опыте. Другой пример - песня Йоко Оно «Cut Piece», которую она исполнила в нью-йоркском концертном зале Carnegie Recital Hall в 1964 году. В этом произведении она предложила членам аудитории отрезать куски ее одежды, пока она не обнажится. Хотя сам спектакль, возможно, был кратким, с тех пор он запомнился и обсуждался критиками и историками.
С другой стороны, традиционные формы искусства, такие как картины, скульптуры и литература, часто рассматриваются как более ценные для исторической сохранности. Эти объекты можно хранить в музеях, изучать и анализировать с течением времени. Они дают конкретные доказательства культурных тенденций, движений и идей. Эфемерное искусство, возможно, не обладает такой же стойкостью, но все же может способствовать нашему пониманию истории.
Например, перформанс-художник Марина Абрамович создала серию перформансов под названием «Артист присутствует» в 2010-2011 годах, во время которых она молча сидела в кресле, а посетители по очереди сидели напротив нее. Это был простой, но мощный комментарий о человеческой связи, который нашел отклик у многих зрителей. Этот тип работы может служить записью момента времени, фиксируя эмоции и реакции тех, кто его пережил.
Еще один аргумент против использования эфемерного искусства для исторического сохранения заключается в том, что оно не длится достаточно долго, чтобы стать частью истории.
Однако некоторые утверждают, что именно это качество делает его уникальным и ценным. Цифровые медиа, такие как социальные сети и онлайн-архивы, позволили документировать мимолетные моменты и переживания способами, которые раньше были невозможны. Рост социальных сетей также повысил интерес к эфемерному искусству, облегчая художникам творить и делиться своими работами.
В заключение, обе стороны дискуссии об эфемерном или перформативном искусстве способности сохранять историю имеют свои достоинства. В то время как традиционные формы искусства могут предложить больший потенциал долголетия и анализа, эфемерное искусство предлагает снимок современной культуры и моментов времени, которые в противном случае были бы потеряны. Рассматривая эти две перспективы, мы можем оценить ценность обоих видов искусства и использовать их вместе, чтобы лучше понять наше прошлое и настоящее.
Может ли эфемерное или перформативное искусство служить формой исторической сохранности?
Трудно сказать, эфемерное или перформативное искусство можно считать эффективной формой исторической сохранности. Хотя некоторые утверждают, что эти формы искусства должны существовать в данный момент и не должны сохраняться для будущих поколений, другие утверждают, что они имеют культурное и социальное значение, которое заслуживает признания за пределами их первоначального контекста.