Geçici veya performatif sanat, sınırlı bir süre için var olan, genellikle yaratılışından kısa bir süre sonra ortadan kaybolan bir sanattır. Bazıları, sanat formunun tarihi korumak için kullanılamayacağını, çünkü geçici olduğunu ve toplanamayacağını veya arşivlenemeyeceğini savunuyor. Diğerleri, çağdaş kültürü belgelemek ve zaman içindeki anları yakalamak için eşsiz bir değere sahip olduğunu öne sürüyor. Bu makale her iki perspektifi de araştırıyor ve geçici sanatın tarihsel korumaya nasıl katkıda bulunabileceğini araştırıyor. İlk olarak, geçici sanatın birkaç örneğini ele alalım. Burning Man festivali, Nevada'daki Black Rock Çölü'nde, insanların ahşap ve diğer malzemelerden yapılmış geçici yapılar oluşturduğu yıllık bir toplantıdır. Festival sadece bir hafta sürüyor, ancak etkisi fotoğraf, video ve deneyim hikayeleriyle uzun süre devam ediyor. Bir başka örnek, Yoko Ono'nun 1964'te New York'taki Carnegie Recital Hall'da seslendirdiği "Cut Piece" şarkısıdır. Bu parçada, izleyicilerin açığa çıkana kadar kıyafetlerinin parçalarını kesmelerini önerdi. Oyunun kendisi kısa olsa da, o zamandan beri eleştirmenler ve tarihçiler tarafından hatırlandı ve tartışıldı. Öte yandan, resim, heykel ve edebiyat gibi geleneksel sanat formları genellikle tarihsel koruma için daha değerli görülmektedir. Bu nesneler müzelerde saklanabilir, incelenebilir ve zaman içinde analiz edilebilir. Kültürel eğilimler, hareketler ve fikirler hakkında somut kanıtlar sağlarlar. Geçici sanat aynı kalıcı güce sahip olmayabilir, ancak yine de tarih anlayışımıza katkıda bulunabilir. Örneğin, performans sanatçısı Marina Abramović, 2010-2011'de "Sanatçı Mevcut'adlı bir dizi performans yarattı ve bu sırada ziyaretçiler karşısında otururken bir koltukta sessizce oturdu. Birçok izleyiciyle rezonansa giren insan bağlantısı hakkında basit ama güçlü bir yorumdu. Bu tür bir çalışma, zaman içinde bir anın kaydı olarak hizmet edebilir ve onu deneyimleyenlerin duygularını ve tepkilerini yakalar. Tarihi koruma için geçici sanatın kullanılmasına karşı bir başka argüman, tarihin bir parçası olacak kadar uzun sürmemesidir.
Ancak bazıları bu özelliğin onu eşsiz ve değerli kıldığını savunuyor. Sosyal medya ve çevrimiçi arşivler gibi dijital medya, kısacık anları ve deneyimleri daha önce imkansız olan şekillerde belgelemeyi mümkün kılmıştır. Sosyal medyanın yükselişi, geçici sanata olan ilgiyi de arttırdı ve sanatçıların işlerini yaratmalarını ve paylaşmalarını kolaylaştırdı. Sonuç olarak, tarihi koruma yeteneğinin geçici veya performatif sanatı hakkındaki tartışmanın her iki tarafı da haklıdır. Geleneksel sanat formları uzun ömür ve analiz için daha büyük bir potansiyel sunarken, geçici sanat, çağdaş kültürün ve zaman içinde başka türlü kaybolacak anların anlık görüntüsünü sunar. Bu iki bakış açısını göz önünde bulundurarak, her iki sanatın değerini takdir edebilir ve geçmişimizi ve günümüzü daha iyi anlamak için bunları birlikte kullanabiliriz.
Geçici veya performatif sanat bir tarihsel koruma biçimi olarak hizmet edebilir mi?
Geçici veya performatif sanatın etkili bir tarihsel koruma biçimi olarak kabul edilip edilemeyeceğini söylemek zordur. Bazıları bu sanat formlarının şu anda var olması gerektiğini ve gelecek nesiller için devam etmemesi gerektiğini savunurken, diğerleri orijinal bağlamlarının ötesinde tanınmayı hak eden kültürel ve sosyal öneme sahip olduklarını savunuyor.