Sztuka efemeryczna lub performatywna jest formą sztuki istniejącą przez ograniczony czas, często zanikającą krótko po jej stworzeniu. Niektórzy twierdzą, że forma sztuki nie może być wykorzystana do zachowania historii, ponieważ jest przejściowa i nie może być zbierana ani archiwizowana. Inni sugerują, że ma wyjątkową wartość w dokumentowaniu współczesnej kultury i uchwyceniu momentów w czasie. Esej ten bada zarówno perspektywy, jak i jak efemeryczna sztuka może przyczynić się do zachowania historii. Festiwal Burning Man to doroczne spotkanie na pustyni Black Rock w Nevadzie, gdzie ludzie tworzą tymczasowe konstrukcje z drewna i innych materiałów. Festiwal trwa tylko tydzień, ale jego wpływ trwa długo po tym wraz ze zdjęciami, filmami i opowieściami o doświadczeniu. Innym przykładem jest piosenka Yoko Ono „Cut Piece", którą wykonała w nowojorskiej Carnegie Recital Hall w 1964 roku. W tym kawałku, zasugerowała, że członkowie publiczności odciąć kawałki jej ubrania, aż zostały odsłonięte. Podczas gdy sama sztuka mogła być krótka, od tego czasu została zapamiętana i dyskutowana przez krytyków i historyków. Z drugiej strony tradycyjne formy sztuki, takie jak obrazy, rzeźby i literatura, są często postrzegane jako cenniejsze dla zachowania historycznego. Przedmioty te mogą być przechowywane w muzeach, badane i analizowane w czasie. Dostarczają one konkretnych dowodów na trendy kulturowe, ruchy i idee. Sztuka efemeryczna może nie mieć tej samej mocy, ale może jeszcze przyczynić się do zrozumienia historii.
Na przykład artystka wykonawcza Marina Abramović stworzyła w latach 2010-2011 serię przedstawień zatytułowaną „The Artist is Present", podczas których siedziała cicho na fotelu, a goście obracali się naprzeciwko niej. To był prosty, ale potężny komentarz na temat ludzkiego związku, który rezonował z wielu widzów. Ten rodzaj pracy może służyć jako zapis chwili w czasie, uchwycenie emocji i reakcji tych, którzy go doświadczyli.
Kolejnym argumentem przeciwko wykorzystywaniu sztuki efemerycznej do zachowania historii jest to, że nie trwa wystarczająco długo, aby stać się częścią historii.
Jednak niektórzy twierdzą, że ta jakość sprawia, że jest wyjątkowa i cenna. Media cyfrowe, takie jak media społecznościowe i archiwa internetowe, umożliwiły dokumentowanie ulotnych momentów i doświadczeń w sposób, który wcześniej był niemożliwy. Wzrost mediów społecznościowych zwiększył również zainteresowanie sztuką efemeryczną, ułatwiając artystom tworzenie i dzielenie się swoimi pracami.
Podsumowując, zasługują na to obie strony debaty o efemerycznej lub performatywnej sztuce zdolności do zachowania historii. Podczas gdy tradycyjne formy sztuki mogą dać większy potencjał do długowieczności i analizy, sztuka efemeryczna oferuje migawkę współczesnej kultury i momentów w czasie, które w przeciwnym razie zostałyby utracone. Biorąc pod uwagę te dwie perspektywy, możemy docenić wartość zarówno sztuki i wykorzystać je razem, aby lepiej zrozumieć naszą przeszłość i teraźniejszość.
Czy sztuka efemeryczna lub performatywna może służyć jako forma konserwacji historycznej?
Trudno powiedzieć, czy sztuka efemeryczna czy performatywna może być uznana za skuteczną formę konserwacji historycznej. Choć niektórzy twierdzą, że te formy sztuki muszą istnieć w tej chwili i nie powinny utrzymywać się dla przyszłych pokoleń, inni twierdzą, że mają znaczenie kulturowe i społeczne, które zasługuje na uznanie poza ich pierwotnym kontekstem.