Ephemere oder performative Kunst ist eine Kunstform, die für eine begrenzte Zeit existiert und oft kurz nach ihrer Entstehung verschwindet. Einige argumentieren, dass diese Kunstform nicht zur Bewahrung der Geschichte verwendet werden kann, weil sie vergänglich ist und nicht gesammelt oder archiviert werden kann. Andere schlagen vor, dass es einen einzigartigen Wert hat, zeitgenössische Kultur zu dokumentieren und Momente in der Zeit festzuhalten. Dieser Essay untersucht beide Sichtweisen und untersucht, wie vergängliche Kunst zur historischen Bewahrung beitragen kann. Das Burning Man Festival ist ein jährliches Treffen in der Black Rock Desert in Nevada, bei dem Menschen temporäre Strukturen aus Holz und anderen Materialien schaffen. Das Festival dauert nur eine Woche, aber sein Einfluss setzt sich lange danach mit Fotos, Videos und Geschichten über die Erfahrung fort. Ein weiteres Beispiel ist Yoko Onos Song „Cut Piece", den sie 1964 in der New Yorker Carnegie Recital Hall sang. In diesem Stück lud sie die Mitglieder des Publikums ein, Stücke ihrer Kleidung abzuschneiden, bis sie nackt war. Obwohl die Aufführung selbst kurz gewesen sein mag, ist sie seitdem von Kritikern und Historikern in Erinnerung und diskutiert worden. Auf der anderen Seite werden traditionelle Kunstformen wie Gemälde, Skulpturen und Literatur oft als wertvoller für die historische Erhaltung angesehen. Diese Objekte können in Museen aufbewahrt, untersucht und im Laufe der Zeit analysiert werden. Sie liefern konkrete Belege für kulturelle Tendenzen, Bewegungen und Ideen. Ephemere Kunst hat vielleicht nicht die gleiche Widerstandsfähigkeit, kann aber dennoch zu unserem Verständnis der Geschichte beitragen. So schuf die Performancekünstlerin Marina Abramović 2010-2011 unter dem Titel „The Artist is present" eine Reihe von Performances, bei denen sie schweigend auf einem Stuhl saß und die Besucher abwechselnd ihr gegenüber saßen. Es war ein einfacher, aber kraftvoller Kommentar über die menschliche Verbindung, der bei vielen Zuschauern Anklang fand. Diese Art von Arbeit kann als Aufzeichnung des Moments der Zeit dienen und die Emotionen und Reaktionen derjenigen erfassen, die sie erlebt haben.
Ein weiteres Argument gegen die Verwendung ephemerer Kunst für die historische Erhaltung ist, dass sie nicht lange genug dauert, um Teil der Geschichte zu werden.
Einige argumentieren jedoch, dass es diese Qualität ist, die es einzigartig und wertvoll macht. Digitale Medien wie Social Media und Online-Archive ermöglichten es, flüchtige Momente und Erlebnisse auf bisher nicht mögliche Weise zu dokumentieren. Das Wachstum der sozialen Medien hat auch das Interesse an ephemerer Kunst erhöht, was es Künstlern erleichtert, ihre Werke zu schaffen und zu teilen. Abschließend haben beide Seiten der Diskussion über ephemere oder performative Kunst der Fähigkeit, Geschichte zu bewahren, ihre Verdienste. Während traditionelle Kunstformen ein größeres Potenzial für Langlebigkeit und Analyse bieten können, bietet vergängliche Kunst eine Momentaufnahme zeitgenössischer Kultur und Momente, die sonst verloren gehen würden. Wenn wir diese beiden Perspektiven betrachten, können wir den Wert beider Kunstformen schätzen und sie zusammen nutzen, um unsere Vergangenheit und Gegenwart besser zu verstehen.
Kann vergängliche oder performative Kunst als Form historischer Bewahrung dienen?
Es ist schwer zu sagen, ob vergängliche oder performative Kunst als wirksame Form der historischen Bewahrung angesehen werden kann. Während einige argumentieren, dass diese Kunstformen im Moment existieren sollten und nicht für zukünftige Generationen erhalten werden sollten, argumentieren andere, dass sie eine kulturelle und soziale Bedeutung haben, die es verdient, über ihren ursprünglichen Kontext hinaus anerkannt zu werden.