El cine queer es un tipo de película que explora temas relacionados con la identidad de género, la orientación sexual y la atracción romántica más allá de las normas sociales. A menudo se ocupa de cuestiones como la discriminación, los prejuicios y la violencia contra las personas LGBTQ +. El cine queer ha existido durante décadas, pero ha enfrentado numerosos desafíos a la hora de representarse en los principales medios de comunicación. Este artículo narra cómo el cine queer interactúa con las borrascas históricas, la marginación y la recuperación a través de sus narrativas, personajes y procesos de producción.
Borrado histórico
Históricamente, las personas queer han sido excluidas de los libros de historia y cultura popular debido a su identidad inconsistente. Como resultado, hay muchas lagunas en nuestro conocimiento de la historia queer.
Por ejemplo, sabemos poco sobre la vida de las personas LGBTQ + en tiempos antiguos, lo que dificulta la representación exacta de estos rostros en las películas.
Además, algunos países han criminalizado la homosexualidad o han prohibido las relaciones entre personas del mismo sexo. Por lo tanto, el cine queer debe resolver estos problemas, así como crear representaciones precisas de la experiencia queer a lo largo de la historia.
Una de las formas en que el cine queer interactúa con el borrado histórico es mediante la inclusión de personajes ficticios que representan diferentes períodos de tiempo y cultura.
Por ejemplo, «La montaña jorobada» (2005) muestra a dos vaqueros que se enamoran a principios del siglo XX, cuando ser gay era tabú. La película retrata su lucha por mantener las relaciones a pesar de la desaprobación de la sociedad. Asimismo, «París quema» (1990) explora la cultura de la bola de la comunidad queer de Nueva York en la década de 1980. Muestra cómo la epidemia de sida ha afectado a la comunidad y también cómo los intérpretes de drags han utilizado su forma de arte para expresarse.
Otra forma en que el cine queer aborda el borrado histórico es mediante la demostración de figuras reales que han luchado por los derechos LGBTQ +. Películas como «Milk» (2008) y «Juego de imitación» (2014) cuentan las historias de Harvey Milk y Alan Turing, respectivamente. Ambos hombres fueron perseguidos por su orientación sexual, pero contribuyeron significativamente al movimiento LGBTQ +. Al destacar a estos héroes, el cine queer recuerda al público el importante papel que han jugado los queer en la formación de nuestro mundo en la actualidad.
Marginación
A pesar de algunos avances, las personas queer todavía enfrentan discriminación en muchos países del mundo. En algunos lugares, las relaciones entre personas del mismo sexo son ilegales o se castigan con la muerte. Incluso donde la homosexualidad es legal, las personas transgénero pueden enfrentar discriminación en el empleo, la vivienda y la salud. El cine queer debe resolver estos problemas al mismo tiempo que presenta diferentes puntos de vista dentro de la comunidad.
Por ejemplo, «Chico borrado» (2018) habla de un adolescente gay que es enviado a terapia de conversión después de que saliera con sus padres. La película retrata el daño causado por tales prácticas y muestra cómo esto puede llevar al odio propio y al aislamiento. Del mismo modo, «Retrato de una dama en llamas» (2019) retrata las relaciones lésbicas durante la Revolución francesa, cuando se prohibía a las mujeres casarse unas con otras. Los personajes corren el riesgo de estar todos juntos a pesar de las presiones de la sociedad.
El cine queer también aborda el problema de la marginación a través de la selección de actores. En muchas películas, los actores cisgénero juegan papeles extraños, lo que perpetúa estereotipos sobre la identidad de género.
Sin embargo, algunos directores han elegido actores trans en papeles trans, por ejemplo en "The Danish Girl' (2015). Esto permite una representación más creíble de la experiencia trans y ayuda a romper barreras en Hollywood.
Recuperación
A lo largo de la historia, las personas LGBTQ + han recuperado su identidad y luchado contra la opresión. El cine queer puede desempeñar un papel importante en este proceso al mostrar imágenes positivas de las personas queer.Películas como «Moonlight» (2016) y «Llámame con tu nombre» (2017) retratan historias de amor entre dos hombres para que sean a la vez íntimas y realistas. Estas películas desafían las ideas tradicionales sobre la masculinidad, mientras exploran las complejas conexiones emocionales entre dos personas.
Además de presentar historias de amor, el cine queer también abordó temas políticos como la igualdad matrimonial y las leyes contra la discriminación.
Por ejemplo, «Milk» ayudó a inspirar la lucha por el matrimonio entre personas del mismo sexo en California, lo que llevó a su legalización en 2013. Del mismo modo, la «Montaña Jorobada» influyó en la opinión pública sobre los derechos de los gays, contribuyendo a reducir el sentimiento anti-gay en Estados Unidos.
Finalmente, el cine queer se dedica a la recuperación a través de sus procesos de producción. Algunos directores prefieren trabajar dentro de comunidades cinematográficas independientes, donde pueden controlar la narrativa y evitar la censura de los estudios principales. Otros crean películas en las que se explora la identidad de género no binaria o la sexualidad variable. Esta elección ayuda a ampliar nuestra comprensión de lo que significa ser extraño hoy.
¿Cómo se relaciona el cine queer con el borrado histórico, la marginación y la recuperación?
El cine queer a menudo retrata personajes que no son aceptados por la sociedad debido a su sexualidad, identidad de género o ambas cosas. Esto puede llevar a una sensación de aislamiento, alienación y deseo de aceptación. En algunos casos, estas películas también exploran formas en que las personas han sido históricamente eliminadas de la cultura básica, por ejemplo, mediante la criminalización o la medicalización.