Queer sinema, toplumsal cinsiyet kimliği, cinsel yönelim ve sosyal normların ötesinde romantik cazibe ile ilgili temaları araştıran bir film türüdür. Genellikle LGBTQ + bireylere karşı ayrımcılık, önyargı ve şiddet gibi konuları ele alır. Queer sinema onlarca yıldır var, ancak ana akım medyada temsil konusunda birçok zorlukla karşı karşıya kaldı. Bu makale, queer sinemanın tarihsel silinmeler, marjinalleşme ve ıslah ile anlatıları, karakterleri ve üretim süreçleri aracılığıyla nasıl etkileşime girdiğini araştırıyor. Tarihsel olarak, queer insanlar uygunsuz kimlikleri nedeniyle tarih ve popüler kültür kitaplarından dışlanmışlardır. Sonuç olarak, queer tarih bilgimizde birçok boşluk var. Örneğin, eski zamanlarda LGBTQ + bireylerin yaşamları hakkında çok az şey biliyoruz, bu da bu yüzleri filmlerde doğru bir şekilde tasvir etmeyi zorlaştırıyor. Ayrıca, bazı ülkeler eşcinselliği suç haline getirdi veya eşcinsel ilişkileri yasakladı. Bu nedenle, queer sinema bu sorunları ele almalı ve tarih boyunca queer deneyimlerin doğru temsillerini oluşturmalıdır. Queer sinemanın tarihsel silme ile etkileşime girmesinin bir yolu, farklı zaman ve kültür dönemlerini temsil eden kurgusal karakterleri dahil etmektir. Örneğin, "Brokeback Mountain" (2005), eşcinsel olmanın tabu olduğu yirminci yüzyılın başlarında aşık olan iki kovboydan oluşuyor. Film, toplumsal hoşnutsuzluğa rağmen bir ilişkiyi sürdürmek için verdikleri mücadeleyi anlatıyor. Benzer şekilde, "Paris Yanıyor" (1990), 1980'lerde New York'un queer topluluk balosunun kültürünü araştırıyor. AIDS salgınının toplumu nasıl etkilediğini ve ayrıca sürükleme sanatçılarının kendilerini ifade etmek için sanat biçimlerini nasıl kullandıklarını göstermektedir. Queer sinemanın tarihsel silinmeyi ele almasının bir başka yolu, LGBTQ + hakları için savaşan gerçek hayat figürlerini sergilemektir. "Milk" (2008) ve "The Imitation Game" (2014) gibi filmler sırasıyla Harvey Milk ve Alan Turing'in hikayelerini anlatıyor. Her iki erkek de cinsel yönelimleri nedeniyle taciz edildi, ancak LGBTQ + hareketine önemli katkılarda bulundu. Bu kahramanları vurgulayarak queer sinema, izleyicilere queer insanların bugün dünyamızı şekillendirmede oynadığı önemli rolü hatırlatıyor.
Marjinalleşme
Bazı ilerlemelere rağmen, queer insanlar hala dünyanın birçok ülkesinde ayrımcılıkla karşı karşıya. Bazı yerlerde, eşcinsel ilişkiler yasa dışıdır veya ölümle cezalandırılabilir. Eşcinselliğin yasal olduğu yerlerde bile, trans bireyler istihdam, barınma ve sağlık hizmetlerinde ayrımcılığa maruz kalabilirler. Queer sinema, toplum içinde farklı bakış açılarını temsil ederken bu konuları ele almalıdır. Örneğin, "Boy Erased" (2018), ebeveynlerine çıktıktan sonra dönüşüm terapisine gönderilen eşcinsel bir genci izler. Film, bu tür uygulamaların neden olduğu zararı tasvir ediyor ve bunun kendinden nefret ve izolasyona nasıl yol açabileceğini gösteriyor. Benzer şekilde, "Alev Almış Bir Kadının Portresi" (2019), kadınların birbirleriyle evlenmelerinin yasak olduğu Fransız Devrimi sırasındaki lezbiyen ilişkileri tasvir ediyor. Karakterler, toplumsal baskılara rağmen hep birlikte olma riskini taşıyor. Queer sinema da marjinalleşme sorununu oyuncu seçimiyle çözer. Birçok filmde, cisgender aktörler, cinsiyet kimliği hakkındaki klişeleri sürdüren garip roller oynarlar. Bununla birlikte, bazı yönetmenler trans rollerde trans oyuncuları seçtiler, örneğin The Danish Girl (2015). Trans deneyimlerinin daha otantik bir temsilini sağlar ve Hollywood'daki engelleri yıkmaya yardımcı olur. LGBTQ + tarihi boyunca insanlar kimliklerini geri kazandılar ve baskıya karşı savaştılar. Queer sineması, queer insanların olumlu imajlarını sergileyerek bu süreçte önemli bir rol oynayabilir. Moonlight (2016) ve Call Me By Your Name (2017) gibi filmler, iki erkek arasındaki aşk hikayelerini hem samimi hem de gerçekçi bir şekilde canlandırıyor.Bu filmler, iki insan arasındaki karmaşık duygusal bağlantıları keşfederken geleneksel erkeklik kavramlarına meydan okuyor. Queer sinema, aşk hikayelerini sunmanın yanı sıra, evlilik eşitliği ve ayrımcılık karşıtı yasalar gibi politik konuları da ele aldı. Örneğin, "Milk", Kaliforniya'da eşcinsel evlilik için mücadeleye ilham verdi ve 2013'te yasallaşmasına yol açtı. Benzer şekilde, Brokeback Dağı eşcinsel hakları konusunda kamuoyunu etkiledi ve Amerika'da eşcinsel karşıtı duyguların azalmasına katkıda bulundu. Son olarak, queer sinema, üretim süreçleri boyunca ıslah ile uğraşmaktadır. Bazı yönetmenler, anlatıyı kontrol edebilecekleri ve ana akım stüdyolar tarafından sansürden kaçınabilecekleri bağımsız film topluluklarında çalışmayı tercih ediyorlar. Diğerleri, ikili olmayan cinsiyet kimliğini veya akışkan cinselliği araştıran filmler yaratır. Bu seçimler, bugün queer olmanın ne anlama geldiği konusundaki anlayışımızı genişletmeye yardımcı oluyor.
Queer sinemasının tarihsel silinme, marjinalleşme ve ıslah ile ilişkisi nedir?
Queer sineması genellikle cinsellik, cinsiyet kimliği veya her ikisi nedeniyle toplum tarafından kabul edilmeyen karakterleri canlandırır. Bu, izolasyon, yabancılaşma ve kabul etme arzusu duygularına yol açabilir. Bazı durumlarda, bu filmler aynı zamanda insanların tarihsel olarak kriminalizasyon veya tıbbileştirme gibi ana akım kültürden nasıl uzaklaştırıldığını da araştırıyor.