Queer Cinema ist eine Art Film, der Themen rund um Geschlechtsidentität, sexuelle Orientierung und romantische Anziehung jenseits gesellschaftlicher Normen untersucht. Dabei geht es häufig um Themen wie Diskriminierung, Vorurteile und Gewalt gegen LGBTQ + -Personen. Queeres Kino gibt es schon seit Jahrzehnten, aber es steht bei der Repräsentation in den Mainstream-Medien vor zahlreichen Herausforderungen. Dieser Artikel beschreibt, wie queeres Kino durch seine Erzählungen, Charaktere und Produktionsprozesse mit historischer Auslöschung, Marginalisierung und Rekultivierung interagiert.
Historische Auslöschung
Historisch gesehen wurden queere Menschen aufgrund ihrer unangemessenen Identität von Geschichtsbüchern und Populärkultur ausgeschlossen. Dadurch gibt es viele Lücken in unserem Wissen über queere Geschichte. Zum Beispiel wissen wir wenig über das Leben von LGBTQ + -Personen in der Antike, was es schwierig macht, diese Personen in Filmen genau darzustellen. Außerdem haben einige Länder Homosexualität kriminalisiert oder gleichgeschlechtliche Beziehungen verboten. Das queere Kino muss sich daher diesen Herausforderungen stellen und im Laufe der Geschichte auch präzise Darstellungen queerer Erfahrungen schaffen.
Eine der Arten, wie queeres Kino mit historischer Auslöschung interagiert, ist die Einbeziehung fiktiver Charaktere, die verschiedene Zeiträume und Kulturen repräsentieren. Zum Beispiel zeigt Brokeback Mountain (2005) zwei Cowboys, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts verlieben, als Homosexualität tabu war. Der Film porträtiert ihren Kampf, die Beziehung trotz der Missbilligung der Gesellschaft zu erhalten. Ebenso erkundet „Paris is Burning" (1990) die Ballkultur der queeren New Yorker Community in den 1980er Jahren. Es zeigt, wie sich die AIDS-Epidemie auf die Gemeinschaft auswirkte und wie die Drag-Performer ihre Kunstform nutzten, um sich auszudrücken.
Eine andere Art, wie das queere Kino die historische Auslöschung thematisiert, ist die Demonstration echter Persönlichkeiten, die für die Rechte von LGBTQ + gekämpft haben. Filme wie „Milk" (2008) und „Imitation Game" (2014) erzählen die Geschichten von Harvey Milk bzw. Alan Turing. Beide Männer wurden wegen ihrer sexuellen Orientierung belästigt, trugen aber erheblich zur LGBTQ + -Bewegung bei. Durch die Hervorhebung dieser Helden erinnert das queere Kino das Publikum an die wichtige Rolle, die queere Menschen bei der Gestaltung unserer heutigen Welt gespielt haben.
Marginalisierung
Trotz einiger Fortschritte werden queere Menschen in vielen Ländern der Welt immer noch diskriminiert. An einigen Orten sind gleichgeschlechtliche Beziehungen illegal oder werden mit dem Tod bestraft. Selbst dort, wo Homosexualität legal ist, können Transgender-Personen Diskriminierungen in den Bereichen Beschäftigung, Wohnen und Gesundheit erfahren. Das queere Kino muss sich diesen Herausforderungen stellen und gleichzeitig unterschiedliche Standpunkte innerhalb der Community vertreten.
Zum Beispiel erzählt „Boy Wished" (2018) von einem schwulen Teenager, der in eine Konversionstherapie geschickt wird, nachdem er zu seinen Eltern gegangen ist. Der Film zeigt den Schaden, den solche Praktiken anrichten, und zeigt, wie dies zu Selbsthass und Isolation führen kann. In ähnlicher Weise porträtiert Portrait of a Lady on Fire (2019) lesbische Beziehungen während der Französischen Revolution, als es Frauen verboten war, einander zu heiraten. Die Charaktere riskieren, dass alle zusammen sind, trotz des Drucks der Gesellschaft.
Queeres Kino löst auch das Problem der Marginalisierung durch die Wahl der Schauspieler. In vielen Filmen spielen cisgender Schauspieler seltsame Rollen, die Stereotypen über Geschlechtsidentität verewigen. Dennoch haben sich einige Regisseure für Trans-Darsteller in Trans-Rollen entschieden, etwa in „The Danish Girl" (2015). Dies ermöglicht eine authentischere Darstellung von Trans-Erfahrungen und hilft, Barrieren in Hollywood abzubauen.
Rekultivierung
Im Laufe der Geschichte haben LGBTQ + -Menschen ihre Identität zurückgewonnen und gegen Unterdrückung gekämpft. Queeres Kino kann in diesem Prozess eine wichtige Rolle spielen, indem es positive Bilder von queeren Menschen zeigt.Filme wie Moonlight (2016) und Call Me by Your Name (2017) zeigen Liebesgeschichten zwischen zwei Männern so, dass sie gleichzeitig intim und realistisch sind. Diese Filme fordern traditionelle Vorstellungen von Männlichkeit heraus und untersuchen gleichzeitig die komplexen emotionalen Verbindungen zwischen zwei Menschen.
Neben der Präsentation von Liebesgeschichten ging es im queeren Kino auch um politische Themen wie die Gleichstellung der Ehe und Antidiskriminierungsgesetze. Zum Beispiel half Milk, den Kampf für die gleichgeschlechtliche Ehe in Kalifornien zu inspirieren, was 2013 zur Legalisierung führte. In ähnlicher Weise beeinflusste Brokeback Mountain die öffentliche Meinung über Schwulenrechte und trug dazu bei, die schwulenfeindliche Stimmung in Amerika zu verringern.
Schließlich beschäftigt sich das queere Kino mit der Rekultivierung durch seine Produktionsprozesse. Einige Regisseure ziehen es vor, innerhalb unabhängiger Filmgemeinschaften zu arbeiten, in denen sie die Erzählung kontrollieren und Zensur durch Mainstream-Studios vermeiden können. Andere machen Filme, die nicht-binäre Geschlechtsidentität oder veränderliche Sexualität erforschen. Diese Entscheidungen tragen dazu bei, unser Verständnis davon zu erweitern, was es heute bedeutet, seltsam zu sein.
Wie hängt queeres Kino mit historischer Auslöschung, Marginalisierung und Rekultivierung zusammen?
Queeres Kino porträtiert häufig Figuren, die aufgrund ihrer Sexualität, Geschlechtsidentität oder beidem von der Gesellschaft nicht akzeptiert werden. Dies kann zu einem Gefühl der Isolation, Entfremdung und dem Wunsch nach Akzeptanz führen. In einigen Fällen untersuchen diese Filme auch die Art und Weise, wie Menschen historisch aus der Mainstream-Kultur entfernt wurden, zum Beispiel durch Kriminalisierung oder Medikalisierung.