Kino Queer to rodzaj filmu, który bada tematy związane z tożsamością płciową, orientacją seksualną i romantyczną atrakcją poza normami społecznymi. Często zajmuje się kwestiami takimi jak dyskryminacja, uprzedzenia i przemoc wobec osób LGBTQ +. Kino Queer jest w okolicy od dziesięcioleci, ale stoi przed wieloma wyzwaniami, jeśli chodzi o reprezentację w mediach głównego nurtu. Ten artykuł bada, jak kino queer oddziałuje z historycznymi wymazaniami, marginalizacją i regeneracją poprzez swoje narracje, postacie i procesy produkcyjne.
Wymazanie historyczne
Historycznie, ludzie queer zostały wyłączone z historii i książek kultury popularnej ze względu na ich nieodpowiednie tożsamości. W rezultacie, istnieje wiele luk w naszej wiedzy o historii queer.
Na przykład niewiele wiemy o życiu osób LGBTQ + w starożytności, co utrudnia dokładne przedstawienie tych twarzy w filmach.
Ponadto, niektóre kraje kryminalizowały homoseksualizm lub zakazały związków osób tej samej płci. Dlatego kino queer musi zająć się tymi kwestiami, a także tworzyć dokładne reprezentacje doświadczeń queer w całej historii.
One way queer cinema interacts with historical erasure is by incorporating fictional characters that represent different periods of time and culture.
Na przykład „Brokeback Mountain" (2005) ma dwóch kowbojów, którzy zakochują się na początku XX wieku, kiedy bycie gejem było tabu. Film przedstawia ich walkę o utrzymanie relacji pomimo dezaprobaty społecznej. Podobnie, „Paris Is Burning" (1990) bada kulturę Nowego Jorku queer community ball w latach 80. Pokazuje, jak epidemia AIDS dotknęła społeczność, a także jak wykonawcy przeciągający wykorzystali swoją sztukę do wyrażania siebie.
Innym sposobem, w jaki kino queer zajmuje się usuwaniem historii, jest pokazanie prawdziwych postaci, które walczyły o prawa LGBTQ +. Filmy takie jak „Milk" (2008) i „The Imitation Game" (2014) opowiadają historie odpowiednio Harvey Milk i Alan Turing. Obaj mężczyźni byli nękani za orientację seksualną, ale wnosili znaczący wkład w ruch LGBTQ +. Podkreślając tych bohaterów, kino queer przypomina widzom ważną rolę, jaką odegrały ludzie w kształtowaniu naszego świata.
Marginalizacja
Pomimo pewnych postępów, queer ludzie nadal napotykają dyskryminację w wielu krajach na całym świecie. W niektórych miejscach związki osób tej samej płci są nielegalne lub karane śmiercią. Nawet tam, gdzie homoseksualizm jest legalny, ludzie trans mogą stawić czoła dyskryminacji w zakresie zatrudnienia, mieszkalnictwa i opieki zdrowotnej. Kino Queer musi zająć się tymi kwestiami, reprezentując jednocześnie różne perspektywy we wspólnocie.
Na przykład „Boy Erased" (2018) śledzi gejowskiego nastolatka, który zostaje wysłany na terapię konwersji po przyjściu do rodziców. Film przedstawia szkodę wyrządzoną przez takie praktyki i pokazuje, jak może to prowadzić do nienawiści i izolacji. Podobnie „Portret kobiety w ogniu" (2019) przedstawia związki lesbijskie podczas rewolucji francuskiej, kiedy kobietom zabroniono poślubiać się nawzajem. Bohaterowie ryzykują, że będą razem pomimo presji społecznej.
Kino Queer rozwiązuje również problem marginalizacji poprzez wybór aktorów. W wielu filmach aktorzy cisgender odgrywają dziwne role, które utrwalają stereotypy dotyczące tożsamości płciowej.
Jednak niektórzy reżyserzy wybrali aktorów trans w rolach trans, na przykład w The Danish Girl (2015). Pozwala na bardziej autentyczne przedstawienie doświadczeń trans i pomaga zlikwidować bariery w Hollywood.
Rekultywacja
W historii LGBTQ + ludzie odzyskali swoją tożsamość i walczyli z uciskiem. Kino Queer może odgrywać ważną rolę w tym procesie, wyświetlając pozytywne obrazy osób queer. Filmy takie jak Moonlight (2016) i Call Me By Your Name (2017) przedstawiają historie miłosne między dwoma mężczyznami w sposób zarówno intymny, jak i realistyczny.Filmy te kwestionują tradycyjne pojęcia męskości, badając jednocześnie złożone połączenia emocjonalne między dwiema osobami.
Oprócz przedstawiania historii miłosnych, kino queer zajmowało się również kwestiami politycznymi, takimi jak równość małżeńska i prawo antydyskryminacyjne.
Na przykład, „Milk" pomógł zainspirować walkę o małżeństwo osób tej samej płci w Kalifornii, co doprowadziło do jego legalizacji w 2013. Podobnie, Brokeback Mountain wpłynął na opinię publiczną na temat praw gejów, przyczyniając się do spadku nastrojów antygejowskich w Ameryce.
Wreszcie kino queer zajmuje się regeneracją poprzez swoje procesy produkcyjne. Niektórzy reżyserzy wolą pracować w niezależnych środowiskach filmowych, gdzie mogą kontrolować narrację i unikać cenzury przez mainstreamowe studia. Inni tworzą filmy, które badają tożsamość płciową lub płciową. Te wybory przyczyniają się do poszerzenia naszego zrozumienia, co to znaczy być dzisiaj queer.
Jak kino queer odnosi się do historycznego usuwania, marginalizacji i rekultywacji?
Kino Queer często przedstawia postacie, które nie są akceptowane przez społeczeństwo ze względu na ich seksualność, tożsamość płciową lub obie. Może to prowadzić do uczucia izolacji, alienacji i pragnienia akceptacji. W niektórych przypadkach filmy te badają również sposoby historycznego usunięcia ludzi z głównego nurtu kultury, np. poprzez kryminalizację czy medycynę.