Queer-film est un type de film qui explore des sujets liés à l'identité de genre, l'orientation sexuelle et l'attraction romantique au-delà des normes sociales. Il traite souvent de questions telles que la discrimination, les préjugés et la violence contre les personnes LGBTQ +. Le cinéma queer existe depuis des décennies, mais il a été confronté à de nombreux problèmes quand il s'agit de la représentation dans les grands médias. Cet article décrit comment le cinéma queer interagit avec les effacements historiques, la marginalisation et la régénération à travers ses narrations, ses personnages et ses processus de production.
Effacement historique
Historiquement, les queers ont été exclus des livres d'histoire et de culture populaire en raison de leur identité incohérente. Par conséquent, notre connaissance de l'histoire queer comporte de nombreuses lacunes.
Par exemple, nous connaissons peu la vie des personnes LGBTQ + dans les temps anciens, ce qui rend difficile l'image exacte de ces personnes dans les films.
En outre, certains pays ont criminalisé l'homosexualité ou interdit les relations homosexuelles. C'est pourquoi le cinéma queer doit résoudre ces problèmes et créer des représentations précises de l'expérience queer tout au long de l'histoire.
L'une des façons dont le cinéma queer interagit avec l'effacement historique est d'inclure des personnages fictifs qui représentent différentes périodes de temps et de culture.
Par exemple, « Gorbaty Mountain » (2005) montre deux cowboys qui tombent amoureux au début du XXe siècle, quand être gay était tabou. Le film décrit leur lutte pour préserver les relations, malgré la désapprobation de la société. De même, Paris brûle (1990) explore la culture du bal queer de New York dans les années 1980. Il montre comment l'épidémie de sida a affecté la communauté et comment les artistes de drague ont utilisé leur forme d'art pour s'exprimer.
Une autre façon dont le cinéma queer se tourne vers l'effacement historique est de montrer des personnalités réelles qui se sont battues pour les droits des LGBTQ +. Des films comme Lait (2008) et Jeu de l'imitation (2014) racontent respectivement les histoires d'Harvey Milk et d'Alan Turing. Les deux hommes ont été harcelés pour leur orientation sexuelle, mais ils ont beaucoup contribué au mouvement LGBTQ +. En distinguant ces personnages, le cinéma queer rappelle au public le rôle important joué par les queers dans la formation de notre monde d'aujourd'hui.
Marginalisation
Malgré quelques progrès, les gens queer sont toujours confrontés à la discrimination dans de nombreux pays du monde. Dans certains endroits, les relations homosexuelles sont illégales ou punies de mort. Même lorsque l'homosexualité est légale, les personnes transgenres peuvent être victimes de discrimination dans l'emploi, le logement et les soins de santé. Le cinéma queer doit résoudre ces problèmes tout en présentant différents points de vue au sein de la communauté.
Par exemple, « Le garçon effacé » (2018) parle d'un adolescent gay qui est envoyé en thérapie de conversion après être sorti chez ses parents. Le film décrit les dommages causés par ces pratiques et montre comment cela peut conduire à la haine et à l'isolement. De même, « Portrait d'une dame en feu » (2019) dépeint les relations lesbiennes pendant la Révolution française, où il était interdit aux femmes de se marier. Les personnages risquent d'être tous ensemble malgré les pressions de la société.
Le cinéma queer aborde également le problème de la marginalisation par le choix des acteurs. Dans de nombreux films, les acteurs cisgenres jouent des rôles étranges, ce qui perpétue les stéréotypes sur l'identité de genre.
Cependant, certains réalisateurs ont choisi des acteurs trans dans des rôles trans, par exemple dans The Danish Girl (2015). Cela permet une représentation plus crédible de l'expérience trans et aide à briser les barrières à Hollywood.
Régénération
Tout au long de l'histoire des LGBTQ +, les gens ont retrouvé leur identité et lutté contre l'oppression. Le cinéma queer peut jouer un rôle important dans ce processus en montrant des images positives des gens queer.Des films comme Moonlight (2016) et Appelez-moi par votre nom (2017) dépeignent des histoires d'amour entre deux hommes pour qu'ils soient à la fois intimes et réalistes. Ces films remettent en question les notions traditionnelles de masculinité tout en explorant les liens émotionnels complexes entre les deux personnes.
En plus de présenter des histoires d'amour, le cinéma queer a également abordé des questions politiques telles que l'égalité matrimoniale et les lois contre la discrimination.
Par exemple, Lait a contribué à inspirer la lutte pour le mariage gay en Californie, ce qui a conduit à sa légalisation en 2013. De même, Gorbaty Mountain a influencé l'opinion publique sur les droits des gays, contribuant à réduire le sentiment anti-gay en Amérique.
Enfin, le cinéma queer est engagé dans la régénération à travers ses processus de production. Certains réalisateurs préfèrent travailler au sein de communautés cinématographiques indépendantes, où ils peuvent contrôler la narration et éviter la censure par les studios traditionnels. D'autres créent des films qui explorent l'identité de genre non binaire ou la sexualité variable. Ce choix nous aide à mieux comprendre ce que signifie être bizarre aujourd'hui.
Comment le cinéma queer est-il lié à l'effacement historique, à la marginalisation et à la régénération ?
Le cinéma queer présente souvent des personnages qui ne sont pas acceptés par la société en raison de leur sexualité, de leur identité de genre ou des deux. Cela peut conduire à un sentiment d'isolement, d'aliénation et de désir d'acceptation. Dans certains cas, ces films explorent également les façons dont les gens ont historiquement été retirés de la culture de base, par exemple par la criminalisation ou la médicalisation.