El término «queer» se utiliza a menudo para describir a personas que se identifican como transexuales, intersexuales, no binarias o que tienen un género que no encaja en las categorías binarias tradicionales. La actuación queer incluye el uso de disfraces, maquillaje y máscaras para explorar y socavar las expectativas sociales sobre la expresión de género, la sexualidad y la identidad. Este tipo de arte existe desde hace muchos siglos y puede verse en diversas formas, como espectáculos de arrastre, representaciones burlescas y representaciones teatrales.
Una de las formas en que los artistas queer utilizan el disfraz como lente para verificar la identidad, las normas sociales y las negociaciones de autenticidad es disfrazándose. Usando diferentes personas o personajes durante la actuación, pueden desafiar ideas sesgadas sobre lo que significa ser masculino o femenino, directo o gay. También pueden ocultar completamente su identidad creando una personalidad anónima que les permita expresarse sin temor a ser condenados. De esta manera, pueden redefinir las percepciones de la sociedad sobre la belleza y la conveniencia, y extender los límites de comportamientos aceptables.
Otra forma en que los artistas queer usan el disfraz es incorporando elementos de otras culturas o períodos históricos en su trabajo.
Muchas artistas de drag se inspiran en mujeres de culto a lo largo de la historia, como Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor, lo que les permite explorar conceptos de belleza y fuerza.
Algunos artistas crearán mundos completamente nuevos con sus propias reglas y lenguaje para crear una sensación de escapismo o rebelión contra la cultura popular. Este tipo de representaciones suelen incluir complicados disfraces y conjuntos que se suman al efecto general.
El enmascaramiento también se puede usar para resaltar la fluidez de la personalidad y cómo cambia con el tiempo. Algunos intérpretes pueden cambiar drásticamente su apariencia entre las actuaciones, revelando varios aspectos de sus personalidades e investigando cómo estos aspectos interactúan entre sí. Otros pueden usar accesorios o efectos especiales para transformar su cuerpo de una manera que demuestre sus características físicas o habilidades únicas. Este tipo de expresión creativa anima a los espectadores a pensar de manera más crítica sobre cómo nos entendemos a nosotros mismos y a los demás, así como a cuestionar nuestras suposiciones sobre los roles de género y la orientación sexual.
Queer performance art ofrece una ventana importante en la forma en que las personas se ponen de acuerdo sobre la identidad en la sociedad actual. Usando el disfraz como lente, los intérpretes pueden explorar las normas sociales manteniéndose fieles a sí mismos, permitiendo que el público vea con los ojos de otra persona que no encaja en las categorías tradicionales. A través de este tipo de investigación, ellos empujan los límites de un comportamiento aceptable y ofrecen puntos de vista alternativos sobre lo que significa ser humano.
¿Cómo utiliza el rendimiento queer el disfraz como lente para verificar identidades, normas sociales y conciliar autenticidad?
Queer performance a menudo utiliza el enmascaramiento como una herramienta para investigar diferentes aspectos de la identidad, las normas sociales y el deseo de autenticidad. Al asumir identidades alternativas a través del uso de maquillaje, disfraces y otros accesorios, los intérpretes pueden desafiar al binario de género tradicional y explorar diferentes facetas de sí mismos que pueden no ser visibles en la vida cotidiana. Esta práctica permite comprender mejor cómo se construye la identidad y cómo interactúa con las expectativas de la sociedad.