「queer」という用語は、トランスジェンダー、インターセックス、非バイナリ、または伝統的なバイナリカテゴリに収まらない性別を持つ個人を表すためによく使用されます。クィアのパフォーマンスには、ジェンダー表現、セクシュアリティ、アイデンティティに関する社会的期待を探求し、弱体化させるための衣装、メイク、マスクの使用が含まれます。芸術形態は何世紀にもわたってあり、ドラッグショー、バーレスク公演、演劇作品など様々な形式で見ることができます。
1つの方法queerパフォーマーは、アイデンティティ、社会規範をテストし、信憑性を交渉するためにレンズとして変装を使用することは変装を通じてです。パフォーマンス中に異なるペルソナやキャラクターを着用することで、男性的または女性的、ストレートまたはゲイであることの意味についての先入観に挑戦することができます。彼らはまた、自分のアイデンティティを完全に隠すことができ、判断を恐れずに自分自身を表現することができる匿名のアイデンティティを作成します。だから、彼らは美しさと望ましいという社会の概念を再定義し、受け入れられる行動の境界を押し上げることができます。
もう一つの方法は、他の文化や歴史的な時代の要素を作品に取り入れることです。
多くのドラッグアーティストは、マリリン・モンローやエリザベス・テイラーなど、歴史を通じて象徴的な女性からインスピレーションを得て、美しさと力の概念を探求することができます。
一部のパフォーマーは、独自のルールと言語でまったく新しい世界を作成し、大衆文化への脱出や反抗の感覚を作成します。これらのタイプのパフォーマンスは、多くの場合、全体的な効果に追加する綿密なコスチュームやセットを含みます。
マスキングは、個性の流動性と時間の経過とともにどのように変化するかを強調するためにも使用できます。パフォーマーの中には、パフォーマンス間の外観を劇的に変更し、個性のいくつかの側面を明らかにし、これらの側面がどのように相互に作用するかを探ることができます。他の人は自分のユニークな身体的特徴や能力を示す方法で自分の体を変換するために小道具や特殊効果を使用することができます。このようなクリエイティブな表現は、私たちが自分自身や他の人をどのように理解しているのかをより批判的に考えるように促し、ジェンダーの役割や性的指向についての私たちの仮定に疑問を投げかけます。
Queerパフォーマンスアートは、個人が今日の社会でアイデンティティを交渉する方法に重要なウィンドウを提供します。レンズに変装することで、パフォーマーは自分自身に忠実でありながら社会規範を探求することができ、伝統的なカテゴリーに収まらない他の人の目を通して見ることができます。このような研究を通じて、受け入れられる行動の境界を押し広げ、それが人間であることを意味する別の視点を提供する。
クィアのパフォーマンスは、アイデンティティ検証、社会規範、信憑性の調整のためのレンズとしてカモフラージュをどのように使用しますか？
Queerのパフォーマンスは、アイデンティティ、社会規範、信憑性の追求のさまざまな側面を探求するためのツールとしてマスキングを使用することがよくあります。化粧、衣装、その他の小道具を使用して代替アイデンティティを取ることで、パフォーマーは伝統的なジェンダーバイナリに挑戦し、日常生活では見えないかもしれない自分自身のさまざまな側面を探索することができます。この実践は、アイデンティティがどのように構築され、それが社会の期待とどのように相互作用するかをよりよく理解することを提供します。