Le terme « queer » est souvent utilisé pour décrire les personnes qui s'identifient comme transgenres, intersexes, non binaires ou ayant un sexe qui ne correspond pas aux catégories binaires traditionnelles. La performance queer comprend l'utilisation de costumes, de maquillage et de masques pour explorer et saper les attentes sociales concernant l'expression du genre, la sexualité et l'identité. Ce type d'art existe depuis des siècles et peut être vu sous diverses formes, telles que des spectacles de drag, des spectacles burlesques et des pièces de théâtre.
L'une des façons dont les artistes queer utilisent le camouflage comme objectif pour vérifier l'identité, les normes sociales et la négociation de l'authenticité est de masquer. En portant différentes personnes ou personnages pendant le spectacle, ils peuvent défier les idées préconçues sur ce que signifie être masculin ou féminin, direct ou gay. Ils peuvent également cacher complètement leur identité en créant une identité anonyme qui leur permet de s'exprimer sans crainte d'être condamnés. Ils peuvent ainsi reconsidérer les perceptions de la société sur la beauté et l'opportunité et repousser les limites d'un comportement acceptable.
Une autre façon dont les artistes queer utilisent le camouflage est d'inclure dans leur travail des éléments d'autres cultures ou périodes historiques.
De nombreux artistes drag s'inspirent des femmes cultes tout au long de l'histoire, comme Marilyn Monroe ou Elizabeth Taylor, ce qui leur permet d'explorer les notions de beauté et de pouvoir.
Certains artistes créeront des mondes complètement nouveaux avec leurs propres règles et leur propre langue pour créer un sentiment d'escapisme ou de rébellion contre la culture populaire. Ces types de représentations comprennent souvent un costume complexe et des ensembles qui ajoutent à l'effet général.
Le camouflage peut également être utilisé pour souligner la fluidité de la personnalité et son évolution dans le temps. Certains artistes peuvent changer radicalement leur apparence entre les discours, en révélant plusieurs aspects de leur personnalité et en explorant comment ces aspects interagissent entre eux. D'autres peuvent utiliser des accessoires ou des effets spéciaux pour transformer leur corps d'une manière qui démontre leurs caractéristiques physiques ou leurs capacités uniques. Ce type d'expression créative incite le public à réfléchir de façon plus critique à la façon dont nous nous comprenons nous-mêmes et les autres, et à remettre en question nos hypothèses sur les rôles de genre et l'orientation sexuelle.
L'art queer-performance offre une fenêtre importante sur la façon dont les individus négocient l'identité dans la société moderne. En utilisant le déguisement comme objectif, les artistes peuvent explorer les normes sociales tout en restant fidèles à eux-mêmes, permettant au public de voir avec les yeux de quelqu'un d'autre qui ne s'inscrit pas dans les catégories traditionnelles. Avec ce type de recherche, ils repoussent les limites d'un comportement acceptable et offrent des points de vue différents sur ce que signifie être humain.
Comment la performance queer utilise le masquage comme objectif pour vérifier l'identité, les normes sociales et l'harmonisation de l'authenticité ?
Queer performance utilise souvent le masquage comme outil pour explorer les différents aspects de l'identité, des normes sociales et du désir d'authenticité. En reprenant des identités alternatives à travers l'utilisation du maquillage, des costumes et d'autres accessoires, les artistes peuvent défier le binaire traditionnel de genre et explorer les différentes facettes d'eux-mêmes qui peuvent ne pas être visibles dans la vie quotidienne. Cette pratique permet de mieux comprendre comment l'identité se construit et comment elle interagit avec les attentes de la société.