Termin „queer" jest często używany do określenia osób, które utożsamiają się z transseksualistą, interseksualistą, nie-binarnym lub mają płeć, która nie pasuje do tradycyjnych kategorii binarnych. Wydajność queer obejmuje wykorzystanie kostiumów, makijażu i masek do badania i podważania oczekiwań społecznych dotyczących ekspresji płci, seksualności i tożsamości. Forma sztuki jest od wieków i można ją zobaczyć w różnych formach, takich jak drag shows, burleski spektakle i produkcje teatralne.
W jeden sposób twórcy queer używają przebrania jako soczewki do testowania tożsamości, norm społecznych i negocjowania autentyczności jest poprzez przebranie. Nosząc różne osobowości lub postacie podczas wykonywania, mogą kwestionować wstępne pojęcia, co to znaczy być męskie lub kobiece, proste lub gejowskie. Mogą również całkowicie ukryć swoją tożsamość, tworząc anonimową tożsamość, która pozwala im wyrażać się bez obawy przed sądem. Mogą więc na nowo zdefiniować społeczne pojęcia piękna i pożądania oraz pchnąć granice akceptowalnego zachowania.
Innym sposobem, w jaki wykonawcy queer używają przebrania, jest włączenie do swojej pracy elementów z innych kultur lub okresów historycznych.
Wielu przeciągających się artystów czerpie inspiracje z kultowych kobiet w całej historii, takich jak Marilyn Monroe czy Elizabeth Taylor, pozwalając im poznać pojęcia piękna i mocy.
Niektórzy wykonawcy stworzą zupełnie nowe światy z własnymi zasadami i językiem, aby stworzyć poczucie eskapizmu lub buntu przeciwko kulturze popularnej. Tego typu występy często obejmują wyrafinowane kostiumy i zestawy, które dodają do ogólnego efektu.
Maskowanie można również wykorzystać do podkreślenia płynności osobowości i jej zmian w czasie. Niektórzy wykonawcy mogą radykalnie zmienić swój wygląd między występami, ujawniając kilka aspektów ich osobowości i badając, jak te aspekty współdziałają ze sobą. Inni mogą używać rekwizytów lub efektów specjalnych, aby przekształcić swoje ciało w sposób, który pokazuje ich unikalne cechy fizyczne lub zdolności. Ten rodzaj twórczego wyrażenia zachęca widzów do myślenia bardziej krytycznie o tym, jak rozumiemy siebie i innych, oraz do kwestionowania naszych założeń dotyczących ról płci i orientacji seksualnej.
Queer performance art oferuje ważne okno w jaki sposób osoby negocjują tożsamość w dzisiejszym społeczeństwie. Używając przebrania jako obiektywu, wykonawcy mogą badać normy społeczne, pozostając wiernymi sobie, pozwalając publiczności widzieć przez oczy kogoś innego, kto nie pasuje do tradycyjnych kategorii. Poprzez tego rodzaju badania, przesuwają granice akceptowalnego zachowania i oferują alternatywne perspektywy na to co to znaczy być człowiekiem.
W jaki sposób wydajność queer wykorzystuje kamuflaż jako soczewkę do weryfikacji tożsamości, norm społecznych i pojednania autentyczności?
Wydajność Queer często wykorzystuje maskowanie jako narzędzie do badania różnych aspektów tożsamości, norm społecznych i dążenia do autentyczności. Przyjmując alternatywne tożsamości dzięki zastosowaniu makijażu, kostiumów i innych rekwizytów, wykonawcy mogą kwestionować tradycyjne binarne płci i badać różne aspekty siebie, które mogą nie być widoczne w życiu codziennym. Praktyka ta zapewnia lepsze zrozumienie sposobu budowania tożsamości i jej interakcji z oczekiwaniami społecznymi.