Il termine «queer» è spesso usato per descrivere le persone che si identificano come transessuali, intersex, non aridi o hanno un sesso che non rientra nelle categorie binarie tradizionali. Il Quir Performance include l'uso di costumi, trucco e maschere per esplorare e minare le aspettative sociali circa l'espressione di genere, la sessualità e l'identità. Questo tipo di arte esiste da secoli ed è visibile in varie forme, come drag show, spettacoli burleschi e opere teatrali.
Uno dei modi in cui gli esecutori Quire utilizzano il travestimento come obiettivo per verificare identità, norme sociali e negoziazioni di autenticità è quello di mascherare. Indossando personaggi o personaggi diversi durante l'esibizione, possono sfidare le idee pregiudiziali su cosa significa essere maschi o femminili, diretti o gay. Possono anche nascondere completamente la loro identità creando una personalità anonima che permette loro di esprimersi senza paura di essere giudicati. In questo modo, possono rivedere le idee della società sulla bellezza e la desiderabilità e spalancare i limiti di un comportamento accettabile.
Un altro modo in cui gli esecutori di quire utilizzano il travestimento è includere elementi provenienti da altre culture o periodi storici.
Molte delle protagoniste si ispirano a donne di culto nel corso della storia, come Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor, che permettono loro di esplorare i concetti della bellezza e del potere.
Alcuni artisti creeranno mondi completamente nuovi con le loro regole e il loro linguaggio per creare una sensazione di squadrismo o di ribellione contro la cultura di massa. Questi tipi di rappresentazioni includono spesso costumi complessi e insiemi che aggiungono all'effetto generale.
Il travestimento può essere utilizzato anche per evidenziare la fluidità della personalità e il modo in cui essa cambia nel tempo. Alcuni artisti possono cambiare drasticamente il loro aspetto tra le performance, rivelando diversi aspetti delle loro personalità e esplorando come questi aspetti interagiscono tra loro. Altri possono utilizzare gli oggetti o gli effetti speciali per trasformare il proprio corpo in modo da dimostrare le loro caratteristiche o capacità fisiche uniche. Questo tipo di espressione creativa incoraggia gli spettatori a pensare in modo più critico come noi capiamo noi stessi e gli altri, e a mettere in discussione le nostre idee sui ruoli di genere e l'orientamento sessuale.
La Performance Art offre una finestra importante sul modo in cui gli individui si accordano sull'identità nella società moderna. Usando il travestimento come obiettivo, gli artisti possono esplorare le norme sociali mantenendosi fedeli a se stessi, permettendo al pubblico di vedere con gli occhi di qualcun altro che non si adatta alle categorie tradizionali. Con questo tipo di ricerca, aprono i limiti di un comportamento accettabile e offrono punti di vista alternativi a ciò che significa essere umani.
Come utilizza il travestimento come obiettivo per verificare identità, norme sociali e autenticazione?
Queer performance utilizza spesso la maschera come strumento per esplorare diversi aspetti dell'identità, delle norme sociali e della ricerca dell'autenticità. Prendendo identità alternative attraverso l'uso di trucco, costumi e altri accessori, gli artisti possono sfidare il binario tradizionale di genere e esplorare diverse facce di se stessi che possono non essere visibili nella vita quotidiana. Questa pratica permette di capire meglio come si costruisce l'identità e come interagisce con le aspettative della società.