El concepto de sostenibilidad ha sido un discurso popular entre los artistas en los últimos años y muchos de ellos estudian cómo pueden crear obras que promuevan la justicia ambiental y social, además de desafiar los conceptos normativos de género e identidad. Los artistas queer han ido aún más lejos al ver cómo sus obras pueden contribuir a la creación de comunidades resistentes a la opresión, la explotación y el colonialismo. En particular, se centraron en la imaginación del futuro, donde las personalidades marginadas prosperan sin someterse a los sistemas de poder y control.
Una de las maneras en que las prácticas artísticas extrañas representan este futuro es creando mundos utópicos que se concentran en torno a formas de organización no jerárquicas.
Algunos artistas han creado obras que representan sociedades donde no hay necesidad de dinero, competencia o jerarquías basadas en la raza, la clase o el campo, porque cada uno contribuye a lo que puede y toma lo que necesita del patrimonio común. Estas visiones a menudo se basan en formas de conocer a los pueblos indígenas que enfatizan la reciprocidad y las relaciones entre los seres humanos y otros seres.
Otra estrategia utilizada por los artistas queer es el uso de la ficción especulativa, que utiliza senderos de ciencia ficción como viajes en el tiempo, extraterrestres y realidades alternativas para explorar cómo podríamos vivir de manera diferente si ciertas condiciones fueran diferentes. Esto les permite imaginar nuevas formas de comunicarse entre ellos y con nuestro entorno fuera del marco de las estructuras sociales existentes.
Un artista escribió sobre un futuro donde las personas transgénero son vistas como seres sobrehumanos que tienen habilidades especiales debido a su capacidad de existir entre diferentes sexos. Otro artista ha creado una instalación donde el público camina por un bosque lleno de hongos gigantes, reflexionando sobre cómo los hongos pueden ayudarnos a repensar la relación con la naturaleza más allá de la dominación humana.
Las prácticas de arte queer también se centran en la creación de espacios para la ética colectiva. Esto incluye el desarrollo de acuerdos comunitarios sobre cómo los miembros interactúan entre sí y con el mundo más grande.
Muchos colectivos queer han creado códigos de conducta que priorizan el consentimiento y la responsabilidad en las relaciones sexuales. Algunos artistas también han creado performances que exploran cómo la dinámica de poder se manifiesta en las relaciones íntimas. Explorando estos conceptos, los artistas queer buscan crear modelos de convivencia que valoren la diversidad, la igualdad y el respeto mutuo.
Las prácticas de arte queer proporcionan información importante sobre cómo podemos imaginar un futuro de sostenibilidad ambiental, justicia social y ética colectiva. A través de visiones utópicas, ficción especulativa y ética colectiva, nos muestran formas de existencia que desafían las ideas dominantes sobre lo que significa ser humano, además de contribuir a una sociedad sostenible y justa.
¿Cómo imaginan las prácticas artísticas extrañas el futuro de la sostenibilidad ambiental, la justicia social y la ética colectiva?
Las prácticas artísticas extrañas imaginan un futuro más inclusivo y solo desde hace décadas. El aspecto más significativo es su capacidad de proporcionar narrativas opuestas que desafían el statu quo y ofrecen alternativas que desafían estructuras opresivas como la heteronormatividad, la supremacía blanca, el cisgenderismo, el patriarcado, el ableísmo, etc.