Le concept de durabilité a été un discours populaire parmi les artistes ces dernières années, et beaucoup d'entre eux étudient comment ils peuvent créer des œuvres qui promeuvent la justice environnementale et sociale, tout en remettant en question les concepts normatifs du genre et de l'identité. Les artistes queer sont allés encore plus loin en examinant comment leurs œuvres peuvent contribuer à créer des communautés résistantes à l'oppression, à l'exploitation et au colonialisme. En particulier, ils se sont concentrés sur l'imagination d'un avenir où les individus marginalisés prospèrent sans obéir aux systèmes de pouvoir et de contrôle.
L'une des façons dont les pratiques artistiques étranges représentent cet avenir est de créer des mondes utopiques qui se concentrent sur des formes d'organisation non hiérarchiques.
Certains artistes ont créé des œuvres qui représentent des sociétés où il n'y a pas besoin d'argent, de concurrence ou de hiérarchie basée sur la race, la classe ou le champ, parce que chacun contribue à ce qu'il peut et prend ce dont il a besoin du patrimoine commun. Ces visions s'appuient souvent sur des façons de connaître les peuples autochtones qui mettent l'accent sur la réciprocité et les relations entre les êtres humains et les autres êtres.
Une autre stratégie utilisée par les artistes queer est d'utiliser la fiction spéculative qui utilise les sentiers de la science-fiction, comme les voyages dans le temps, les extraterrestres et les réalités alternatives, pour explorer comment nous pourrions vivre différemment si certaines conditions étaient différentes. Cela leur permet d'imaginer de nouvelles façons de communiquer entre eux et avec notre environnement en dehors des structures sociales existantes.
Un artiste a écrit sur l'avenir, où les personnes transgenres sont considérées comme des êtres surhumains qui ont des capacités spéciales en raison de leur capacité à exister entre les différents sexes. Un autre artiste a créé une installation où le public marche à travers une forêt remplie de champignons géants, en réfléchissant à la façon dont les champignons peuvent nous aider à repenser la relation avec la nature en dehors de la domination humaine.
Les pratiques artistiques queer se concentrent également sur la création d'espaces pour l'éthique collective. Cela implique l'élaboration d'accords communautaires sur la façon dont les membres interagissent les uns avec les autres et avec le monde entier.
De nombreuses équipes queer ont créé des codes de conduite qui donnent la priorité au consentement et à la responsabilité dans les contacts sexuels. Certains artistes ont également créé des performances qui explorent comment la dynamique du pouvoir se manifeste dans les relations intimes. En explorant ces concepts, les artistes queer cherchent à créer des modèles de vivre ensemble qui valorisent la diversité, l'égalité et le respect mutuel.
Les pratiques artistiques queer fournissent des informations importantes sur la façon dont nous pouvons imaginer l'avenir de la durabilité environnementale, de la justice sociale et de l'éthique collective. A travers des visions utopiques, de la fiction spéculative et de l'éthique collective, ils nous montrent des modes d'existence qui remettent en question les conceptions dominantes de ce que signifie être humain tout en contribuant à une société durable et juste.
Comment les pratiques artistiques étranges imaginent-elles l'avenir de la durabilité environnementale, de la justice sociale et de l'éthique collective ?
Des pratiques artistiques bizarres imaginent un avenir plus inclusif et ce, seulement depuis des décennies. L'aspect le plus important est leur capacité à fournir des narrations opposées qui défient le statu quo et offrent des alternatives qui défient les structures oppressives telles que l'hétéronormatisme, la suprématie blanche, le cisgendérisme, le patriarcat, l'abléisme, etc.