Der Begriff der Nachhaltigkeit war in den letzten Jahren ein beliebter Diskurs unter Künstlerinnen und Künstlern und viele von ihnen untersuchen, wie sie Werke schaffen können, die ökologische und soziale Gerechtigkeit fördern sowie normative Vorstellungen von Geschlecht und Identität in Frage stellen. Queere Künstler gingen noch einen Schritt weiter und untersuchten, wie ihre Arbeit zur Schaffung von Gemeinschaften beitragen kann, die gegen Unterdrückung, Ausbeutung und Kolonialismus resistent sind. Insbesondere konzentrierten sie sich auf die Vorstellung einer Zukunft, in der marginalisierte Individuen gedeihen, ohne sich Macht- und Kontrollsystemen zu unterwerfen.
Eine der Arten, wie seltsame künstlerische Praktiken diese Zukunft darstellen, ist die Schaffung utopischer Welten, die sich um nicht-hierarchische Organisationsformen drehen.
Einige Künstler haben Werke geschaffen, die Gesellschaften repräsentieren, in denen es keine Notwendigkeit für Geld, Wettbewerb oder Hierarchien gibt, die auf Rasse, Klasse oder Geschlecht basieren, weil jeder zu dem beiträgt, was er kann, und das, was er braucht, aus dem Gemeingut nimmt. Diese Visionen basieren oft auf Methoden der indigenen Erkenntnis, die die Gegenseitigkeit und die Beziehung zwischen Menschen und anderen Wesen betonen. Eine andere Strategie, die von queeren Künstlern verwendet wird, ist die Verwendung von spekulativer Fiktion, die Science-Fiction-Pfade wie Zeitreisen, Aliens und alternative Realitäten nutzt, um zu untersuchen, wie wir anders leben könnten, wenn bestimmte Bedingungen anders wären. So können sie sich neue Wege der Kommunikation untereinander und mit unserer Umwelt außerhalb der bestehenden gesellschaftlichen Strukturen vorstellen. Ein Künstler schrieb über eine Zukunft, in der Transgender-Menschen als übermenschliche Wesen angesehen werden, die aufgrund ihrer Fähigkeit, zwischen verschiedenen Geschlechtern zu existieren, besondere Fähigkeiten besitzen. Ein anderer Künstler schuf eine Installation, in der das Publikum durch einen Wald voller riesiger Pilze geht und darüber nachdenkt, wie Pilze uns helfen können, die Beziehung zur Natur außerhalb der menschlichen Herrschaft zu überdenken.
Queere künstlerische Praktiken konzentrieren sich auch darauf, Räume für kollektive Ethik zu schaffen. Dies beinhaltet die Entwicklung von Community-Vereinbarungen darüber, wie Mitglieder miteinander und mit der größeren Welt interagieren.
Viele queere Kollektive haben Verhaltenskodizes erstellt, die der Zustimmung und Verantwortung bei sexuellen Kontakten Priorität einräumen. Einige Künstler haben auch Performances geschaffen, die untersuchen, wie sich die Machtdynamik in intimen Beziehungen manifestiert. Durch die Erforschung dieser Konzepte wollen queere Künstler Modelle des Zusammenlebens schaffen, die Vielfalt, Gleichheit und gegenseitigen Respekt schätzen.
Queere künstlerische Praktiken liefern wichtige Erkenntnisse darüber, wie wir uns die Zukunft ökologischer Nachhaltigkeit, sozialer Gerechtigkeit und kollektiver Ethik vorstellen können. Mit utopischen Visionen, spekulativer Fiktion und kollektiver Ethik zeigen sie uns Existenzweisen, die die vorherrschenden Vorstellungen davon, was es bedeutet, Mensch zu sein, in Frage stellen und gleichzeitig zu einer nachhaltigen und gerechten Gesellschaft beitragen.
Wie stellen sich seltsame künstlerische Praktiken die Zukunft ökologischer Nachhaltigkeit, sozialer Gerechtigkeit und kollektiver Ethik vor?
Bizarre künstlerische Praktiken stellen sich eine Zukunft vor, die inklusiver und erst seit Jahrzehnten ist. Der bedeutendste Aspekt ist ihre Fähigkeit, gegensätzliche Narrative zu liefern, die den Status quo in Frage stellen und Alternativen bieten, die unterdrückerische Strukturen wie Heteronormativität, weiße Vorherrschaft, Cisgenderismus, Patriarchat, Ableismus usw. in Frage stellen.