El término «distancia emocional» se refiere a la capacidad de los intérpretes para crear un sentimiento de separación de sus propias emociones durante la ejecución. Esto es necesario para muchos tipos de actuaciones, incluyendo actuación, canto, baile y apariciones públicas. Mientras que algunos intérpretes pueden querer expresarse completamente, otros prefieren permanecer emocionalmente lejos de su material para proteger su salud mental o evitar la auto-liberación.
Puede ser una tarea difícil, especialmente cuando se trata de actuaciones que requieren autenticidad sensual. En este artículo repasaremos varios modelos psicológicos que explican cómo los intérpretes mantienen la distancia emocional sin reducir la autenticidad sensual.
Modelo de disonancia cognitiva
Una de las formas en que los intérpretes pueden mantener la distancia emocional es mediante la teoría de la disonancia cognitiva. Según este modelo, las personas sienten incomodidad cuando se adhieren a creencias, actitudes o valores contradictorios.
Si un actor cree que el sexo debe ser privado, pero interpreta a un personaje que tiene varias parejas sexuales, puede experimentar disonancia cognitiva. Para reducir este malestar, el actor podría replantearse sus pensamientos sobre el sexo, destacando su valor artístico y no su importancia personal. Así, el actor puede separarse del contenido sexual de la obra y mantener la distancia emocional, mientras se mantiene sensualmente auténtico.
Modelo de mecanismos de protección
Otro modelo psicológico que explica cómo los ejecutantes pueden mantener la distancia emocional es la teoría de mecanismos de protección. Este modelo sostiene que las personas utilizan diferentes estrategias para hacer frente a situaciones estresantes. Una de las estrategias comunes es la represión, que implica empujar pensamientos y sentimientos desagradables fuera de la conciencia. Los ejecutores pueden usar la represión para hacer frente a la ansiedad relacionada con la ejecución de materiales eróticos. Al suprimir sus propias emociones, pueden crear una sensación de separación de la actuación y mantener la distancia emocional.
Modelo de disociación
El tercer modelo psicológico que explica cómo los ejecutantes pueden mantener la distancia emocional es la teoría de la disociación. La disociación se refiere al proceso de separarse de su estado físico o mental. En el contexto de la ejecución, la disociación permite a los intérpretes separarse de su propio cuerpo y emociones, creando una sensación de distancia emocional sin perder la autenticidad sensual.
Los bailarines pueden utilizar técnicas disociativas, como la visualización, para centrarse en la coreografía en lugar de sus propios movimientos. Esto les permite mantener la distancia emocional, al mismo tiempo que transmiten una presencia sensual.
Hay varios modelos psicológicos que explican cómo los intérpretes pueden mantener la distancia emocional sin disminuir la credibilidad sensual. Estos incluyen la teoría de la disonancia cognitiva, la teoría de los mecanismos de defensa y la teoría de la disociación. Cada modelo ofrece su propio enfoque para gestionar los problemas emocionales de la ejecución del material erótico. Mientras que algunos artistas pueden querer expresarse plenamente, otros pueden preferir permanecer emocionalmente alejados para proteger su salud mental o evitar la auto-liberación. Independientemente del enfoque elegido, todos los artistas deben encontrar maneras de contactar a su audiencia y transmitir una autenticidad sensual en sus actuaciones.
¿Qué modelos psicológicos explican cómo los intérpretes mantienen la distancia emocional sin restar credibilidad sensual?
Los intérpretes pueden utilizar diferentes estrategias psicológicas para mantener un nivel apropiado de distancia emocional, al mismo tiempo que se expresan fielmente en el escenario o durante sus actuaciones. Una de estas estrategias se llama desapego emocional cuando los intérpretes aprenden a separar sus experiencias personales de lo que retratan en el escenario. Esto implica desarrollar un sentido de objetividad e imparcialidad hacia el material ejecutable, permitiéndoles abordarlo como si fuera una entidad completamente diferente a sus propios sentimientos y experiencias.