O termo «distância emocional» refere-se à capacidade dos artistas de criar um sentimento de afastamento das suas próprias emoções durante a execução. Isso é necessário para muitos tipos de apresentações, incluindo atuação, canto, dança e apresentações públicas. Enquanto alguns artistas podem querer expressar-se completamente, outros preferem manter-se emocionalmente longe de seu material para proteger sua saúde mental ou evitar a autoconhecimento.
Pode ser uma tarefa difícil, especialmente quando se trata de peças que requerem autenticidade sensual. Neste artigo, vamos analisar alguns modelos psicológicos que explicam como os artistas mantêm a distância emocional sem reduzir a autenticidade sensual.
Modelo de dissonância cognitiva
Uma das formas que os executores podem manter distância emocional é a teoria da dissonância cognitiva. De acordo com este modelo, as pessoas sentem-se desconfortáveis quando mantêm crenças, relações ou valores contraditórios.
Se um ator acha que o sexo deve ser privado, mas interpreta um personagem que tem vários parceiros sexuais, ele ou ela pode ter uma dissonância cognitiva. Para reduzir esse desconforto, o ator pode ter repensado seus pensamentos sobre sexo, enfatizando seu valor artístico e não sua importância pessoal. Assim, o ator pode se separar do conteúdo sexual da peça e manter a distância emocional, mantendo-se sensualmente autêntico.
Modelo de protecção
Outro modelo psicológico que explica como os executores podem manter distância emocional é a teoria dos mecanismos de defesa. Este modelo afirma que as pessoas usam várias estratégias para lidar com situações de estresse. Uma das estratégias comuns é a repressão, que implica tirar pensamentos e sentimentos desagradáveis da consciência. Os executores podem usar a repressão para lidar com a ansiedade relacionada com a execução de materiais eróticos. Ao suprimir suas próprias emoções, podem criar uma sensação de afastamento da peça e manter a distância emocional.
Modelo de dissociação
Um terceiro modelo psicológico que explica como os executores podem manter distância emocional é a teoria da dissociação. A dissociação se aplica ao processo de separação do seu estado físico ou mental. No contexto da execução, a dissociação permite que os artistas se separem do seu próprio corpo e emoção, criando um sentimento de distância emocional sem perda de autenticidade sensual.
Dançarinos podem usar técnicas dissociativas, como visualização, para se concentrar na coreografia em vez de seus próprios movimentos. Isso permite-lhes manter a distância emocional, ao mesmo tempo que transmitem uma presença sensual.
Existem vários modelos psicológicos que explicam como os artistas podem manter distâncias emocionais sem reduzir a credibilidade sensual. Incluem a teoria da dissonância cognitiva, a teoria dos mecanismos de defesa e a teoria da dissociação. Cada modelo oferece uma abordagem diferente para gerenciar os problemas emocionais da execução do material erótico. Enquanto alguns artistas podem querer expressar-se completamente, outros podem preferir permanecer emocionalmente distantes para proteger sua saúde mental ou evitar a auto-exposição. Independentemente da abordagem escolhida, todos os artistas devem encontrar formas de contactar o seu público e transmitir autenticidade sensual em seus discursos.
Quais modelos psicológicos explicam como os artistas mantêm distâncias emocionais sem reduzir a credibilidade sensual?
Os artistas podem usar diferentes estratégias psicológicas para manter um nível adequado de distância emocional, ao mesmo tempo que se expressam fielmente no palco ou durante suas apresentações. Uma dessas estratégias é chamada suspensão emocional, quando os artistas aprendem a separar suas experiências pessoais do que representam no palco. Isto inclui o desenvolvimento de um sentimento de objetividade e imparcialidade em relação ao material executável, permitindo-lhes abordá-lo como se fosse uma entidade completamente diferente dos seus próprios sentimentos e experiências.