术语"情感距离"是指表演者在表演过程中与自己的情感产生分离感的能力。这对于许多类型的表演都是必要的，包括表演，唱歌，跳舞和公开表演。虽然一些表演者可能希望完全表达自己，但其他人选择在情感上远离他们的材料，以保护他们的心理健康或避免自我负担。
这可能是一项艰巨的任务，尤其是在需要感官真实性的表演方面。在这篇文章中，我们将研究几种心理模型，这些模型解释了表演者如何在不减少感官真实性的情况下保持情感距离。认知失调模型
表演者可以保持情感距离的一种方法是认知失调理论。根据该模型，当人们持有相互矛盾的信念，关系或价值观时，他们会感到不适。
如果演员认为性行为应该是私人的，但扮演的角色具有多个性伴侣，那么他或她可能会经历认知失调。为了减轻这种不适，演员可以通过强调其艺术价值而不是个人意义来重新思考他对性的想法。因此，演员可以将自己与表演的性内容分开，并保持情感上的距离，同时保持感性的真实性。另一种解释表演者如何保持情感距离的心理模型是保护机制理论。该模型指出，人们使用不同的策略来应对压力情况。一种常见的策略是压制，涉及将讨厌的思想和感觉从意识中推出。表演者可以使用压抑来处理与表演色情材料有关的焦虑。通过抑制自己的情绪，他们可以创造一种脱离表演的感觉，并保持情感上的距离。解离模型解释表演者如何保持情感距离的第三个心理模型是解离理论。分离是指将自己与身体或精神状态分开的过程。在表演的背景下，解离使表演者能够将自己与自己的身体和情感分开，从而在不失去感官真实性的情况下营造出情感上的距离感。
舞者可以使用解离技术（例如可视化）来专注于编舞而不是自己的动作。这使他们能够保持情感上的距离，同时传达感性的存在。
有几种心理模型可以解释表演者如何保持情感距离而不降低感官信誉。其中包括认知失调理论，保护机制理论和解离理论。每个模型都提供了自己的方法来管理情色材料执行的情感问题。虽然一些表演者可能希望完全表达自己，但其他人可能更愿意在情感上保持距离，以保护他们的心理健康或避免自我负担。无论选择哪种方法，所有表演者都必须找到与听众联系的方法，并在表演中传达感性的真实性。
哪些心理模型解释了表演者如何保持情感距离而不降低感官信誉？
表演者可以使用各种心理策略来保持适当的情感距离，同时在舞台上或表演中可靠地表达自己。一种这样的策略被称为情感上的疏远，表演者学会将他们的个人经历与他们在舞台上的描绘分开。这包括发展对可执行材料的客观性和公正性，使他们能够以与自己的感受和经历完全不同的方式对待它。