Termin „odległość emocjonalna" odnosi się do zdolności wykonawców do tworzenia poczucia oderwania się od własnych emocji podczas występu. Jest to konieczne dla wielu rodzajów występów, w tym aktorstwa, śpiewu, tańca i publicznego przemówienia. Podczas gdy niektórzy wykonawcy mogą chcieć wyrazić się w pełni, inni decydują się pozostać emocjonalnie daleko od swojego materiału, aby chronić swoje zdrowie psychiczne lub uniknąć narażenia na siebie.
Może to być trudne, zwłaszcza jeśli chodzi o występy wymagające zmysłowej autentyczności. W tym artykule patrzymy na kilka modeli psychologicznych, które wyjaśniają, jak wykonawcy utrzymują dystans emocjonalny bez zmniejszania zmysłowej autentyczności.
Model dysonansu poznawczego
Jednym ze sposobów, w jaki wykonawcy mogą utrzymać dystans emocjonalny, jest teoria dysonansu poznawczego. Pod tym modelem ludzie odczuwają dyskomfort, gdy utrzymują sprzeczne przekonania, relacje lub wartości.
Jeśli aktor uważa, że seks powinien być prywatny, ale gra postać, która ma wielu partnerów seksualnych, może doświadczyć dysonansu poznawczego. Aby zmniejszyć ten dyskomfort, aktor mógł przemyśleć swoje myśli o seksie, podkreślając jego wartość artystyczną, a nie osobiste znaczenie. W ten sposób aktor może oddzielić się od treści seksualnych występu i zachować dystans emocjonalny, pozostając zmysłowo autentyczny.
Model mechanizmu obronnego
Innym modelem psychologicznym, który wyjaśnia, jak wykonawcy mogą utrzymać odległość emocjonalną, jest teoria mechanizmu obronnego. Model ten stwierdza, że ludzie stosują różne strategie do radzenia sobie z stresującymi sytuacjami. Jedną z wspólnych strategii jest represja, która polega na wypychaniu nieprzyjemnych myśli i uczuć ze świadomości. Wykonawcy mogą używać represji do radzenia sobie z niepokojem związanym z wykonywaniem materiału erotycznego. Tłumiąc własne emocje, mogą stworzyć poczucie oderwania od występu i utrzymać dystans emocjonalny.
Model dysocjacji
Trzecim modelem psychologicznym, który wyjaśnia, jak wykonawcy mogą utrzymać odległość emocjonalną, jest teoria dysocjacji. Dysocjacja odnosi się do procesu oddzielenia się od stanu fizycznego lub psychicznego. W kontekście wykonania, dysocjacja pozwala wykonawcom oddzielić się od własnych ciał i emocji, tworząc poczucie emocjonalnego dystansu bez utraty zmysłowej autentyczności.
Tancerze mogą używać technik dysocjacyjnych, takich jak wizualizacja, aby skupić się na choreografii zamiast własnych ruchów. Pozwala im to utrzymać dystans emocjonalny, jednocześnie przenosząc zmysłową obecność.
Istnieje kilka modeli psychologicznych, które wyjaśniają, jak wykonawcy mogą utrzymać dystans emocjonalny bez zmniejszania zmysłowej autentyczności. Należą do nich teoria dysonansu poznawczego, teoria mechanizmu obronnego i teoria dysocjacji. Każdy model oferuje inne podejście do zarządzania emocjonalnymi wyzwaniami związanymi z wykonywaniem materiału erotycznego. Podczas gdy niektórzy wykonawcy mogą chcieć wyrazić się w pełni, inni mogą chcieć pozostać emocjonalnie daleko, aby chronić swoje zdrowie psychiczne lub uniknąć narażenia się na siebie. Niezależnie od przyjętego podejścia, wszyscy wykonawcy muszą znaleźć sposoby na połączenie się ze swoją publicznością i przekazanie zmysłowej autentyczności swoich występów.
Jakie modele psychologiczne wyjaśniają, w jaki sposób wykonawcy utrzymują dystans emocjonalny bez zakłócania autentyczności zmysłowej?
Wykonawcy mogą stosować różne strategie psychologiczne, aby utrzymać odpowiedni poziom emocjonalnej odległości, a jednocześnie niezawodnie wyrażać się na scenie lub podczas ich występów. Jedną z takich strategii nazywa się emocjonalne oderwanie, gdzie wykonawcy uczą się oddzielać swoje osobiste doświadczenia od tego, co przedstawiają na scenie. Wiąże się to z rozwijaniem poczucia obiektywizmu i bezstronności wobec wykonywanego materiału, pozwalając im podejść do niego tak, jakby był to zupełnie inny podmiot niż ich własne uczucia i doświadczenia.