Le terme « distance émotionnelle » se réfère à la capacité des artistes à créer un sentiment de détachement de leurs propres émotions pendant l'exécution. C'est nécessaire pour de nombreux types de spectacles, y compris le théâtre, le chant, la danse et les discours publics. Alors que certains artistes peuvent vouloir s'exprimer pleinement, d'autres préfèrent rester émotionnellement éloignés de leur matériel pour protéger leur santé mentale ou éviter l'autodérision.
Cela peut être difficile, surtout quand il s'agit de spectacles qui nécessitent une authenticité sensuelle. Dans cet article, nous allons discuter de plusieurs modèles psychologiques qui expliquent comment les artistes maintiennent leur distance émotionnelle sans réduire l'authenticité sensuelle.
Le modèle de dissonance cognitive
L'une des façons dont les artistes peuvent maintenir la distance émotionnelle est la théorie de la dissonance cognitive. Selon ce modèle, les gens se sentent mal à l'aise quand ils ont des croyances, des relations ou des valeurs contradictoires.
Si un acteur pense que le sexe doit être privé, mais joue un personnage qui a plusieurs partenaires sexuels, il ou elle peut ressentir une dissonance cognitive. Pour réduire ce malaise, l'acteur pouvait repenser ses pensées sur le sexe en soulignant sa valeur artistique plutôt que sa signification personnelle. Ainsi, l'acteur peut se séparer du contenu sexuel du spectacle et garder une distance émotionnelle tout en restant sensuellement authentique.
Le modèle des mécanismes de défense
Un autre modèle psychologique qui explique comment les artistes peuvent maintenir leur distance émotionnelle est la théorie des mécanismes de défense. Ce modèle affirme que les gens utilisent différentes stratégies pour faire face aux situations stressantes. L'une des stratégies courantes est la répression, qui implique d'expulser les pensées et les sentiments désagréables de la conscience. Les auteurs peuvent utiliser la répression pour faire face à l'anxiété liée à l'exécution de matériaux érotiques. En supprimant leurs propres émotions, ils peuvent créer une sensation de détachement du spectacle et garder une distance émotionnelle.
Le modèle de dissociation
Le troisième modèle psychologique expliquant comment les artistes peuvent maintenir leur distance émotionnelle est la théorie de la dissociation. La dissociation se réfère au processus de séparation de soi-même de son état physique ou mental. Dans le contexte de l'exécution, la dissociation permet aux artistes de se séparer de leur propre corps et de leurs émotions, créant un sentiment de distance émotionnelle sans perdre leur authenticité sensuelle.
Les danseurs peuvent utiliser des méthodes dissociatives telles que la visualisation pour se concentrer sur la chorégraphie au lieu de leurs propres mouvements. Cela leur permet de maintenir leur distance émotionnelle tout en transmettant une présence sensuelle.
Il existe plusieurs modèles psychologiques expliquant comment les artistes peuvent maintenir leur distance émotionnelle sans réduire la crédibilité sensorielle. Il s'agit notamment de la théorie de la dissonance cognitive, de la théorie des mécanismes de défense et de la théorie de la dissociation. Chaque modèle propose sa propre approche pour gérer les problèmes émotionnels de l'exécution du matériel érotique. Alors que certains artistes peuvent vouloir s'exprimer pleinement, d'autres peuvent préférer rester émotionnellement éloignés pour protéger leur santé mentale ou éviter de s'auto-rembourser. Quelle que soit l'approche choisie, tous les artistes doivent trouver des moyens de contacter leur public et de transmettre une authenticité sensuelle dans leurs discours.
Quels modèles psychologiques expliquent comment les artistes maintiennent leur distance émotionnelle sans diminuer leur crédibilité sensuelle ?
Les artistes peuvent utiliser différentes stratégies psychologiques pour maintenir un niveau approprié de distance émotionnelle, tout en s'exprimant de manière crédible sur scène ou pendant leurs performances. L'une de ces stratégies est la suspension émotionnelle, lorsque les artistes apprennent à séparer leur expérience personnelle de ce qu'ils représentent sur scène. Cela implique le développement d'un sentiment d'objectivité et d'impartialité à l'égard du matériel exécutable, en leur permettant de l'aborder comme si c'était une entité complètement différente de leurs propres sentiments et expériences.