Muchos intérpretes han utilizado su cuerpo para despertar emociones en el público a lo largo de los siglos. Una de las técnicas comunes es la lenta y suspendida flexión de la pierna, que crea en los espectadores una sensación de anticipación y tensión. Se puede hacer con bailarines, actores, músicos, deportistas e incluso magos. Alargar el tiempo entre movimientos crea en el espectador una sensación de espera y melancolía. También les obliga a prestar más atención a la acción que tiene lugar en el escenario. Esta técnica ha sido utilizada con gran efecto por muchos artistas famosos, entre ellos Fred Astaire, Marilyn Monroe, Michael Jackson y Prince.
Una forma de trabajar esta técnica es el acompañamiento musical. La música puede crear un estado de ánimo que crece a un movimiento prolongado.
La balada puede crecer lentamente antes de llegar al clímax cuando el cantante estira una nota durante un baile gracioso. En el deporte, el jugador puede hacer una pausa durante unos segundos antes de hacer una jugada. En la magia, un ilusionista puede prolongar un minuto de silencio antes de revelar el truco. Estas pausas crean un mayor sentido de espera que refuerza el impacto general de la actuación.
Otra forma en que los artistas causan melancolía es en el lenguaje corporal. Pueden usar gestos sutiles o expresiones faciales para transmitir un sentimiento de deseo o necesidad.
Un bailarín puede inclinarse ligeramente hacia adelante sosteniendo posturas que implican anhelo, pero no exactamente satisfacción. Un actor puede mirar a la distancia, transmitiendo tristeza o soledad. Usando estas técnicas, los intérpretes pueden hacer que su público sienta que son parte de la historia, invitándolos a compartir las emociones expresadas.
Por supuesto, hay límites a lo lejos que puede llegar esta técnica. Si esto dura demasiado tiempo, la audiencia puede aburrirse o decepcionarse. Si la flexión de la pierna nunca se resuelve, la espera puede volverse molesta. Pero cuando se hace bien, esta recepción puede ser muy efectiva para crear una respuesta emocional en el público. Esto puede dejarlos sentir conmovidos e inspirados. E incluso puede ayudarnos a determinar cómo nos relacionamos con nuestras propias vidas y relaciones.
Los alargamientos lentos y suspendidos de las piernas son sólo una de las herramientas que los intérpretes han utilizado para crear emociones en su público. Construyendo tensión y expectativa, pueden crear una poderosa conexión con quienes los observan. Usando el lenguaje corporal y otras técnicas, pueden profundizar aún más esta conexión.
¿Cómo causan los intérpretes un anhelo emocional al usar alargamientos de piernas lentos y suspendidos que nunca se resuelven completamente?
Al observar a alguien moverse, a menudo buscamos subconscientemente patrones de movimiento, por ejemplo, cómo las extremidades se correlacionan entre sí y si hay una sensación de continuidad entre los movimientos. Como seres humanos, nos sentimos seguros cuando vemos un patrón. Cuando esto sucede, debilitamos la vigilancia y permitimos que los estímulos externos se afecten más profundamente.