多くのパフォーマーは、何世紀にもわたって観客の感情を呼び起こすために自分の体を使用しています。1つの一般的なテクニックは、スロー、吊り下げられた脚の延長であり、視聴者に期待と緊張感を与えます。これは、ダンサー、俳優、ミュージシャン、アスリート、さらにはマジシャンでも行うことができます。動きの間の時間を長くすることは、視聴者の期待感と憧れを生み出します。それはまた、ステージ上で行われるアクションにもっと注意を払うことを強制します。この技法は、フレッド・アステア、マリリン・モンロー、マイケル・ジャクソン、プリンスなど、多くの有名なパフォーマーによって大きな効果をもたらしました。
このテクニックの仕組みの一つは、音楽です。音楽は、持続的な動きに構築ムードを作成することができます。
優雅なダンスの間に歌手がノートを保持するとき、バラードはクライマックスに達する前にゆっくりと構築することができます。スポーツでは、プレイヤーは移動する前に数秒間停止することがあります。魔法では、幻想家はトリックを明らかにする前に沈黙の分を延長することができます。これらの一時停止は、パフォーマンスの全体的な影響を増幅する期待感を高めます。
パフォーマーが苦悩を生み出すもう一つの方法は、ボディランゲージによるものです。微妙なジェスチャーや表情を使って、欲望や必要性を伝えることができます。
ダンサーは少し前に傾くことができ、憧れを示唆するポーズをとるが、かなり満足していない。俳優は、悲しみや孤独を伝える、距離を調べることができます。これらのテクニックを使用することで、パフォーマーは彼らが表現する感情を共有するために彼らを招待することによって、彼らは物語の一部であると感じさせることができます。
もちろん、このテクニックがどこまで行けるかには限界があります。これが長すぎると、聴衆は退屈したり失望したりするかもしれません。脚の延長が解決しない場合、待機は迷惑になることがあります。しかし、うまくいけば、このテクニックは観客の感情的な反応を生み出すのに非常に効果的です。感動と感動を残すことができます。そして、それは私たち自身の生活や関係についてどのように感じるかを定義するのに役立ちます。
遅い、中断された脚の拡張は、聴衆の感情を作成するためにパフォーマーが使用した1つのツールです。緊張感と期待感を高めることで、見ている人と力強い絆を築くことができます。ボディランゲージや他のテクニックを使うことで、このつながりをさらに深めることができます。
決して完全に解決しない遅い、中断された足の延長を使用することによってパフォーマーはいかに感情的な苦痛を呼び起こしますか。
誰かが動くのを見て、私たちはしばしば無意識のうちに、手足が互いにどのように関連しているか、動きの間に連続性の感覚があるかどうかなどの動きのパターンを探します。人間として、私たちはパターンを見ると安心します。これが起こるとき、私達は私達の警戒を弱め、私達自身がより深く外的な刺激によって影響されるようにします。