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COMO USAR LINGUAGEM CORPORAL E MÚSICA PARA CRIAR SAUDADE EM PEÇAS ptEN IT FR DE PL TR RU AR JA CN ES

Muitos artistas usaram seu corpo para provocar emoções no público ao longo dos séculos. Uma das técnicas comuns é o descalabro lento e suspenso da perna, que faz com que o público tenha uma sensação de ansiedade e tensão. Isso pode ser feito com dançarinos, atores, músicos, atletas e até mágicos. A extensão do tempo entre os movimentos faz com que o espectador tenha uma sensação de expectativa e saudade. Isso também os leva a dar mais atenção às acções que acontecem no palco. Esta técnica foi usada com grande impacto por muitos artistas famosos, incluindo Fred Astaire, Marilyn Monroe, Michael Jackson e Prince.

Uma forma de trabalhar esta técnica é o acompanhamento musical. A música pode criar um estado de espírito que aumenta para um movimento prolongado.

A balada pode crescer lentamente antes de chegar ao clímax, quando o cantor estende a nota durante uma dança graciosa. No esporte, o jogador pode fazer uma pausa de alguns segundos antes de fazer a jogada. Na magia, o ilusionista pode prolongar um minuto de silêncio antes de revelar o truque. Estas pausas criam um maior sentimento de expectativa, que aumenta a influência geral da peça.

Outra forma de os artistas causarem saudade é a linguagem corporal. Eles podem usar gestos ou expressões faciais finas para transmitir o sentimento de desejo ou necessidade.

O bailarino pode se curvar levemente para a frente, mantendo uma posição que implica saudade, mas não exatamente satisfação. Um ator pode olhar para baixo, passar tristeza ou solidão. Usando estas técnicas, os artistas podem fazer com que o seu público sinta que fazem parte da história, convidando-os a compartilhar emoções expressas.

Claro que há limites de até onde esta técnica pode ir. Se isto durar demasiado tempo, o público pode ficar aborrecido ou desiludido. Se a desinflação da perna não se dissipar, a espera pode tornar-se uma pena. Mas quando bem feito, esta recepção pode ser muito eficaz para criar uma resposta emocional no público. Pode deixá-los a sentir-se tocados e inspirados. E pode até ajudar-nos a determinar como tratamos as nossas próprias vidas e relações.

Alongamentos lentos e suspensos de pernas são apenas uma das ferramentas que os artistas usaram para criar emoções em seu público. Ao construir a tensão e a espera, eles podem criar uma ligação poderosa com aqueles que os observam. Usando linguagem corporal e outras técnicas, eles podem aprofundar ainda mais essa ligação.

Como é que os artistas causam saudades emocionais usando alongamentos lentos e suspensos de pernas que nunca são totalmente resolvidos?

Ao ver alguém se movendo, muitas vezes procuramos inconscientemente modelos de movimento, por exemplo, como os membros se relacionam entre si e se há uma sensação de continuidade entre os movimentos. Como seres humanos, sentimo-nos seguros quando vemos um padrão. Quando isso acontece, diminuímos a vigilância e permitimos que os estímulos externos sejam mais profundos.