Molti artisti hanno usato il loro corpo per suscitare emozioni nel pubblico per secoli. Una delle tecniche più comuni è una lenta e sospesa piegatura della gamba, che dà agli spettatori una sensazione di ansia e tensione. Si può fare con ballerini, attori, musicisti, atleti e perfino maghi. Allungare il tempo tra i movimenti fa sentire lo spettatore in attesa e ansia. Ciò li spinge anche a prestare più attenzione alle azioni che si svolgono sul palco. Questa tecnica è stata utilizzata con grande impatto da molti artisti famosi, tra cui Fred Astaire, Marilyn Monroe, Michael Jackson e Prince.
Uno dei modi in cui funziona questa tecnica è il supporto musicale. La musica può creare un umore che cresce a lungo.
La ballata può crescere lentamente prima di raggiungere il culmine, quando il cantante allunga una nota durante un ballo di grazia. Nello sport il giocatore può fare una pausa di pochi secondi prima di fare la mossa. In magia l'illusionista può prolungare il minuto di silenzio prima di rivelare il trucco. Queste pause creano un maggiore senso di attesa che accresce l'impatto generale dello spettacolo.
Un altro modo in cui gli esecutori provocano ansia è il linguaggio del corpo. Possono usare gesti sottili o espressioni facciali per trasmettere un senso di desiderio o bisogno.
Il ballerino può piegarsi leggermente in avanti, mantenendo una posizione che suggerisce ansia, ma non esattamente soddisfazione. Un attore può guardare in basso, trasmettendo tristezza o solitudine. Utilizzando queste tecniche, gli artisti possono far sentire al loro pubblico che fanno parte della storia, invitandoli a condividere le emozioni espresse.
Ovviamente, ci sono dei limiti per quanto questa tecnologia possa andare avanti. Se dura troppo, il pubblico potrebbe annoiarsi o essere deluso. Se la piega non si scioglie, l'attesa potrebbe diventare un guaio. Ma quando è fatto bene, questa ricezione può essere molto efficace per creare una risposta emotiva nel pubblico. Può lasciare che si sentano toccati e ispirati. E questo potrebbe anche aiutarci a capire come ci sentiamo nella nostra vita e nelle nostre relazioni.
Le distensioni lente e sospese delle gambe sono solo uno degli strumenti che gli artisti hanno usato per creare emozioni nel loro pubblico. Costruendo tensione e attesa, possono creare un legame potente con coloro che li osservano. Utilizzando il linguaggio del corpo e altre tecniche, possono approfondire ulteriormente questo legame.
Come fanno gli esecutori a provocare ansia emotiva utilizzando lenti allungamenti delle gambe sospese che non sono mai completamente risolti?
Vedendo qualcuno muoversi, spesso cerchiamo inconsapevolmente modelli di movimento, ad esempio come gli arti si collegano tra loro e se c'è una sensazione di continuità tra i movimenti. Come esseri umani, ci sentiamo al sicuro quando vediamo uno schema. Quando questo accade, abbassiamo la guardia e ci lasciamo influenzare dagli stimoli esterni più profondamente.