La censura es un intento de suprimir la comunicación entre personas que puede ser considerada dañina, inmoral, no políticamente correcta, incómoda o embarazosa. Puede adoptar diversas formas, desde la autocensura hasta la represión estatal, y a menudo implica la eliminación de ciertas obras de la vista pública. Históricamente, los artistas queer han sido censurados por su expresión no tradicional de género y sexualidad, dando lugar a una rica tradición de música marginal que ha influido en una identidad cultural más amplia. En este ensayo se abordará cómo la censura de la música queer ha dado forma tanto al estilo artístico como a la identidad cultural queer en las sociedades contemporáneas.
Censura temprana
En los primeros días de la música grabada, la industria discográfica estaba dominada por grandes empresas que temían perder ganancias si lanzaban material controvertido. Los músicos queer eran a menudo vistos como subversivos, amenazadores del statu quo y desafiantes a las normas sociales. Como resultado, se enfrentaron a una dura censura e incluso acciones legales.
A la estrella del rock and roll Jerry Lee Lewis se le prohibió tocar su éxito «Great Balls of Fire» en la televisión nacional debido a sus textos reflexivos sobre la lujuria. El cantante country Johnny Cash también tuvo problemas para encontrar un aire para su canción «Folsom Prison Blues», que describía un encuentro homosexual entre dos hombres entre rejas. Estos incidentes muestran cómo la censura limitó el alcance de la música queer en la cultura popular.
Punk Rock: rompiendo las reglas y rechazando la censura
El movimiento Punk Rock en la década de 1970 rechazó las nociones tradicionales de música, moda y comportamiento, abarcando el epataje y la rebeldía. Los queer punk como Patti Smith, Iggy Pop y David Bowie han empujado los límites con sus canciones y actuaciones provocativas. Su actitud desafiante hacia la autoridad inspiró a otros artistas a desafiar la censura y a expresarse libremente. La canción de The Sex Pistols «Anarchy in the UK» se convirtió en un himno para los jóvenes desamparados, mientras que el álbum de The Ramones «Rocket to Russia» contó con una fotografía de la portada en la que un miembro de la banda sostiene dos dedos en un saludo con el dedo medio. Durante este período se produjo un crecimiento de la música alternativa que glorificó la libertad sexual y la inconsistencia.
Hip hop: un estudio sobre las identidades de género y los problemas LGBTQ +
En los años 80 y 90, el hip hop surgió como un nuevo género que exploraba las identidades de género y los problemas LGBTQ + a través de sus textos y efectos visuales. Artistas como Salt-N-Pepa y Queen Latifah hablaron abiertamente de extrañeza en sus videos musicales y shows en vivo, inspirando a otros músicos a hacer lo mismo. Pero la censura aún persistía, algunas emisoras de radio prohibían canciones como «Fight the Power» de Public Enemy debido a vocabulario anormal o lenguaje misógino. A pesar de estas restricciones, los artistas underground continuaron empujando el sobre, creando obras que desafiaban las normas públicas. El video musical de Missy Elliott «Get Ur Freak On» presenta imágenes de género que hoy han influido en la cultura drag.
Pop: la aceptación de Queer Identity en la cultura popular
A principios de la década de 2000, la música pop había comenzado a adoptar la identidad reina más plenamente que nunca. El vídeo de Madonna, «Like a Virgin», ha generado polémica con sus movimientos de danza y simbolismo religioso que incitan a la reflexión. La canción de Lady Gaga «Born This Way» fue elogiada por celebrar la individualidad y la aceptación de todas las personas. El video musical de Beyoncé, «All Night», fue protagonizado por parejas del mismo sexo bailando juntas, y el video musical de Kesha, «Praying», trataba sobre el abuso sexual en la industria. Estos momentos demuestran cómo los artistas principales utilizan sus plataformas para promover la justicia social y la diversidad.
Censura moderna y resistencia
Ha habido un crecimiento de las plataformas digitales donde los usuarios pueden compartir y consumir contenido libremente sin censura.
Algunos artistas siguen enfrentándose a reacciones negativas por expresarse públicamente.
Lil Nas X se enfrentó a las críticas por su canción de éxito «Montero (Call Me By Your Name) «después de lanzar un provocativo video musical con Satanás y temas homoeróticos. A pesar de esta oposición, mantuvo su compromiso con su arte e inspiró a otros a oponerse a la discriminación. Los músicos modernos tienen más instrumentos a su disposición para desafiar la censura y explorar la extrañeza de una manera nueva.
La censura ha desempeñado un papel importante en la formación de un estilo artístico y de una extraña identidad cultural. Desde las primeras estrellas del rock and roll hasta los iconos del pop contemporáneo, los músicos queer han estado moviendo fronteras y desafiando las normas sociales a través de su música. A medida que avanzamos, es importante reconocer la importancia de la libertad de expresión en la creación de una sociedad más inclusiva que valore todas las voces y perspectivas.
¿Cómo ha formado la historia de la censura de la música queer la evolución tanto del estilo artístico como de la identidad queer-cultural en las sociedades contemporáneas?
La historia de la censura de la música queer ha influido en la evolución tanto del estilo artístico como de la identidad queer-cultural en las sociedades contemporáneas. Esto se debe a que crea un contexto para la expresión creativa y la autodeterminación que forma la forma en que las personas entienden su sexualidad e identidad de género. Aunque la censura puede ser vista como una forma de opresión, también abre oportunidades de resistencia y empoderamiento a través de medios alternativos de comunicación, como el uso de palabras en clave o símbolos en las letras.