La práctica del uso de elementos físicos, texturales, espaciales y de mirada es una poderosa herramienta para que los artistas queer expresen sus perspectivas y experiencias únicas. Al destruir las ideas tradicionales de belleza, moralidad y representación corporal, los artistas queer pueden crear obras que desafían los supuestos básicos y abren nuevas oportunidades para expresarse.
Elementos físicos
Las prácticas visuales queer a menudo exploran la textura y la forma del cuerpo a través de la selección del material. Estos materiales pueden incluir látex, caucho, plumas, cuero, plástico, piel, acero, vidrio, etc. El propio material puede sugerir propiedades específicas como resistencia, suavidad, fragilidad, dureza, fluidez, etc. El artista también puede manipular estos elementos para crear asociaciones específicas con identidad de género, raza, cultura y sexualidad.
Una escultura hecha de caucho puede evocar imágenes de fetichismo BDSM o dinámicas de poder entre el dominio y la sumisión.
Elementos de textura
Además de la materialidad de los objetos, los artistas queer a menudo experimentan con texturas en sus obras. Esto puede significar la creación de una superficie rugosa o un acabado liso, el uso de sensaciones táctiles como terciopelo o satén, o el uso de patrones y colores para transmitir emociones.
La tela con pliegues ajustados o volantes se puede usar para representar la feminidad, mientras que la tela con pliegues suaves puede significar masculinidad. Además, los artistas pueden utilizar diferentes texturas para transmitir emociones, como la intimidad o el miedo.
Elementos espaciales
Los artistas también pueden manipular el espacio para crear relaciones físicas entre objetos en su trabajo. Esto puede incluir la superposición de formas o la coincidencia con otros elementos como paredes, ventanas, pisos o muebles.
La imagen de dos amantes abrazados en una cama puede transmitir intimidad, mientras que la imagen donde están separados por una pared sugiere distancia o tensión. Los arreglos espaciales también pueden comentar normas sociales en torno a manifestaciones públicas de afecto o límites personales.
Ver
Se sabe que los artistas queer desafían la dinámica tradicional de la mirada a través de sus obras.
El artista puede crear una escena donde alguien mira directamente a otra persona, haciendo que el público se oponga a su propia percepción de los roles de género y la conveniencia. También pueden jugar con la perspectiva mostrando solo partes de los cuerpos o ofreciendo múltiples puntos de vista al mismo tiempo. Esto crea una sensación de ambigüedad que provoca la interpretación en el público.
Los enfoques creativos de las prácticas visuales queer sobre la belleza, la moral y la encarnación desafían las ideas preconcebidas sobre lo que se considera «normal». Al romper estas convenciones, dan una nueva comprensión de cómo nos entendemos a nosotros mismos y a nuestro mundo.
¿Cómo utilizan las prácticas visuales queer el cuerpo, la textura, el espacio y la mirada para socavar los conceptos normativos de belleza, moral y encarnación?
Una de las formas en que las prácticas visuales queer pueden socavar las ideas normativas sobre la belleza es utilizando sus cuerpos como lienzos para la expresión artística. Esto puede incluir la creación de autorretratos o desnudos que desafían las ideas tradicionales sobre lo que constituye un atractivo. Otro enfoque es incorporar a su trabajo materiales no convencionales como plumas, cuero o pelaje, lo que puede considerarse como una violación de las ideas tradicionales sobre la apariencia «normal» del cuerpo.