身体的、テクスチャー的、空間的、視線的要素を使用する練習は、クイア・アーティストが独自の視点と経験を表現するための強力なツールです。伝統的な美、道徳、身体表現の概念を混乱させることで、クィア・アーティストは基本的な仮定に挑戦し、自己表現のための新しい道を開く作品を作成することができます。
物理的要素
クィアの視覚的実践は、しばしば物質的な選択を通して身体の質感と形状を探求する。これらの材料はラテックス、ゴム、羽、革、プラスチック、毛皮、鋼鉄、ガラス、等を含んでいるかもしれません。材料自体は強さ、柔らかさ、脆さ、硬度、流動性などの特定の特性を示唆するかもしれません。アーティストはこれらの要素を操作して、ジェンダーのアイデンティティ、人種、文化、セクシュアリティとの特定の関連付けを作成することもできます。
ゴム製の彫刻は、BDSMフェティシズムまたは支配と提出の間のパワーダイナミクスのイメージを呼び起こすことができます。
テクスチャ要素
オブジェクトのマテリアリティに加えて、クイアアーティストはしばしば自分の作品でテクスチャを試します。これは、ビロードやサテンなどの触覚感覚を使用したり、感情を伝えるためにパターンや色を使用して、粗い表面や滑らかな仕上げを作成することを意味することができます。
タイトな折りたたみやフリルのある生地は女性らしさを表すために使用することができ、滑らかな折りたたみの生地は男性らしさを意味することができます。また、アーティストは、親密さや恐怖などの感情を伝えるために異なるテクスチャを使用することができます。
空間要素
アーティストは空間を操作して、作品内のオブジェクト間の物理的な関係を作成することもできます。これには、重なり合った形状や、壁、窓、床、家具などの他の要素とのマッチングが含まれます。
ベッドの上で抱きしめる2人の恋人のイメージは親密さを伝えることができますが、壁で区切られたイメージは距離や緊張を示唆しています。空間的な取り決めはまた、愛情や個人的な境界の公共の表示の周りの社会的規範にコメントすることができます。
The View
クィアのアーティストは、作品を通して伝統的な視線のダイナミクスに挑戦することが知られています。
アーティストは、誰かが他の人を直接見て、視聴者が自分自身の性別の役割と望みの認識に直面するように強制するシーンを作成することができます。彼らはまた、視点で遊ぶことができます、体の部分だけを表示したり、一度に複数の視点を提供します。これは、視聴者の解釈を喚起する曖昧さの感覚を作成します。
Queer視覚実践者の美しさ、道徳性、体現性への創造的なアプローチは、「正常」と見なされるものの先入観に挑戦します。これらの慣習を打ち破ることで、私たちが自分自身と世界をどのように理解しているかについての新たな洞察を提供します。
queerビジュアルプラクティスは、身体、テクスチャ、空間、視線をどのように使用して、美、道徳、体現の規範的な概念を弱体化させますか？
クィアの視覚的実践は、美の規範的な概念を損なうことができる一つの方法は、芸術的表現のためのキャンバスとして彼らの体を使用することです。これは、魅力を構成するものの伝統的な概念に挑戦するセルフポートレートやヌードフィギュアを作成することを含めることができます。もう1つのアプローチは、羽毛、皮革、毛皮などの非伝統的な素材を作品に組み込むことです。