A prática de usar elementos físicos, textuais, espaciais e de olhar é uma ferramenta poderosa para artistas quir expressarem suas perspectivas e experiências únicas. Ao destruir conceitos tradicionais de beleza, moral e representação corporal, artistas queer podem criar trabalhos que desafiam suposições básicas e abrem novas possibilidades de expressão.
Elementos físicos
Práticas visuais quir muitas vezes pesquisam a textura e a forma do corpo através da seleção do material. Estes materiais podem incluir látex, borracha, plumas, pele, plástico, peles, aço, vidro etc. O próprio material pode sugerir propriedades específicas, tais como resistência, suavidade, fragilidade, firmeza, fluência etc. O artista também pode manipular esses elementos para criar associações específicas com identidade de gênero, raça, cultura e sexualidade.
Uma escultura feita de borracha pode causar imagens de fetichismo BDSM ou dinâmica de força entre domínio e submissão.
Itens de textura
Além da materialidade dos objetos, artistas quir costumam experimentar texturas em seus trabalhos. Isto pode significar a criação de superfícies rugosas ou acabamentos suaves, o uso de sensações tátil, tais como veludo ou atlas, ou o uso de padrões e cores para transmitir emoções.
Tecido com dobradinha ou raio pode ser usado para representar a feminilidade, enquanto tecido com dobradinha suave pode significar masculinidade. Além disso, os artistas podem usar diferentes texturas para transmitir emoções, como intimidade ou medo.
Elementos espaciais
Artistas também podem manipular o espaço para criar relações físicas entre objetos em seu trabalho. Isto pode incluir a sobreposição de formas ou a comparação com outros elementos, tais como paredes, janelas, pavimentos ou móveis.
A imagem de dois apaixonados abraçados na cama pode transmitir intimidade, enquanto a imagem em que eles estão separados por uma parede implica distância ou tensão. Os arranjos espaciais também podem comentar as normas sociais em torno de manifestações públicas de afeto ou limites pessoais.
Olhar
Sabemos que artistas quir desafiam a dinâmica tradicional do olhar através de seus trabalhos.
Um artista pode criar uma cena em que alguém olha diretamente para outra pessoa, forçando o público a resistir à sua própria percepção de papéis de gênero e desejabilidade. Eles também podem jogar com perspectiva, mostrando apenas partes dos corpos ou oferecendo vários pontos de vista ao mesmo tempo. Isso cria uma sensação de ambiguidade que causa interpretação no público.
As abordagens criativas dos praticantes visuais queer para a beleza, a moral e a encarnação desafiam a visão preconceituosa do que é considerado «normal». Ao quebrar estes convênios, eles dão uma nova compreensão de como nós entendemos a nós mesmos e ao nosso mundo.
De que forma as práticas visuais queer usam o corpo, a textura, o espaço e o olhar para minar conceitos regulatórios de beleza, moral e encarnação?
Uma das formas que as práticas visuais quir podem minar as noções normativas de beleza é usar seus corpos como telas de expressão artística. Isto pode incluir a criação de autorretratos ou figuras nuas que desafiam a noção tradicional do que constitui atração. Outra abordagem consiste em incluir materiais não convencionais no seu trabalho, tais como penas, pele ou peles, o que pode ser visto como uma violação das noções tradicionais sobre a aparência «normal» do corpo.