La pratica di utilizzare elementi fisici, texture, spaziali ed elementi di visione è uno strumento potente per gli artisti queer per esprimere le loro prospettive ed esperienze uniche. Distruggendo i concetti tradizionali della bellezza, della morale e della rappresentazione corporea, gli artisti queer possono creare opere che sfidano i presupposti principali e aprono nuove opportunità di espressione.
Gli elementi fisici
Le pratiche visive Quire spesso esplorano la texture e la forma del corpo attraverso la selezione del materiale. Questi materiali possono includere lattice, gomma, piume, pelle, plastica, pelliccia, acciaio, vetro, ecc. Il materiale stesso può suggerire proprietà specifiche come resistenza, morbidezza, fragilità, durezza, fluidità, ecc. L'artista può anche manipolare questi elementi per creare associazioni specifiche con identità di genere, razza, cultura e sessualità.
Una scultura fatta di gomma può causare immagini di feticismo BDSM o dinamiche di forza tra dominio e sottomissione.
Elementi texture
Oltre alla materialità degli oggetti, gli artisti Quire sperimentano spesso le texture nei loro lavori. Ciò può significare creare una superficie mozzafiato o una finitura liscia, utilizzare sensazioni tattili come velluto o atlante, o utilizzare pattern e colori per trasmettere emozioni.
Tessuto con pieghe o bocche toste può essere utilizzato per rappresentare la femminilità, mentre il tessuto con pieghe fluide può significare mascolinità. Inoltre, gli artisti possono utilizzare diverse texture per trasmettere emozioni come intimità o paura.
Gli elementi spaziali
Gli artisti possono anche manipolare lo spazio per creare relazioni fisiche tra oggetti nel loro lavoro. Questo può includere la sovrapposizione o la mappatura di forme con altri elementi, quali pareti, finestre, pavimenti o mobili.
L'immagine di due innamorati abbracciati sul letto può trasmettere intimità, mentre l'immagine in cui sono separati da un muro implica distanza o tensione. Gli arrangiamenti spaziali possono anche commentare le norme sociali intorno a manifestazioni pubbliche di affetto o limiti personali.
Sguardo
È noto che gli artisti queer sfidano la dinamica di visione tradizionale attraverso i loro lavori.
Un artista può creare una scena in cui qualcuno guarda direttamente un'altra persona, costringendo gli spettatori ad affrontare la propria percezione dei ruoli di genere e della loro desiderabilità. Possono anche giocare con prospettiva, mostrando solo parti del corpo o offrendo più punti di vista contemporaneamente. Questo crea un senso di ambiguità che provoca l'interpretazione del pubblico.
Gli approcci creativi dei cuir-visivi alla bellezza, alla moralità e all'incarnazione sfidano le idee pregiudizievoli di ciò che viene considerato «normale». Rompendo queste convenzioni, offrono una nuova comprensione di come noi capiamo noi stessi e il nostro mondo.
In che modo le pratiche visive queer usano il corpo, la texture, lo spazio e lo sguardo per minare i concetti normativi di bellezza, morale e incarnazione?
Uno dei modi in cui le pratiche di visualizzazione quadri possono compromettere la visione normativa della bellezza è l'uso dei loro corpi come telai per l'espressione artistica. Questo può includere la creazione di autoritratti o figure nude che sfidano le idee tradizionali su ciò che costituisce attrazione. Un altro approccio è quello di includere nel loro lavoro materiali non tradizionali come piume, pelle o pelliccia, che può essere considerato come una violazione delle concezioni tradizionali di un aspetto «normale» del corpo.